Авианосец Мидуэй — самый долгослужащий американский авианосец XX века, на борту которого успело побывать 225 000 моряков. Во время экскурсии Вы увидите спальни для экипажа, машинное отделение, корабельную тюрьму и основной зал управления, а также, другие служебные помещения. Поскольку это одна из самых популярных достопримечательностей Сан-Диего, лучше всего приехать сюда пораньше, чтобы избежать очередей и толкучки. Названный в честь битвы при Мидуэе в середине 1942 года, Авианосец Мидуэй построили всего за 17 месяцев. Но, Вторую мировую судно не застало, так как его ввели в эксплуатацию лишь 10 сентября 1945 года. С самого начала своей службы корабль играл ключевую роль в «холодной войне». В 1946 году он стал первым судном, работавшим в середине зимы в субарктике. Первое участие в бою произошло в 1965 году, когда командование США решило нанести авиаудары на Северный Вьетнам. В 1966 году корабль вывели из эксплуатации и отправили на четырёхлетний капитальный ремонт. Во время падения Сайгона в апреле 1975 года, Авианосец Мидуэй был плавучей базой для больших вертолетов ВВС, которые эвакуировали более 3000 беженцев во время операции Frequent Wind. В ходе операции «Буря в пустыне» авианосец служил флагманом военно-морских военно-воздушных сил и без потерь прошел более 3000 боевых стычек. 11 апреля 1992 года Авианосец Мидуэй окончательно вывели из эксплуатации и оставили на хранении в Вашингтоне до 2003 года, после чего передали в дар Музею авианосцев Сан-Диего.

Самая известная тюрьма Соединённых Штатов да и, пожалуй, всего мира, Алькатрас — это не только исправительное учреждение (к слову, вот уже более 30 лет функционирующее лишь, как музей), но и небольшой живописный остров в 15 минутах морского хода от пристани Сан-Франциско. Посмотреть здесь, действительно, есть на что: на протяжении почти ста лет Алькатрас был синонимом ада для тех заключённых, которым не повезло отбывать срок именно здесь. Тесные «одиночки», мрачные карцеры и узкие зарешёченные проходы — увидев всё это, как нельзя лучше, начинаешь ценить свободу. За всю историю Алькатраса отсюда не было совершено ни одного удачного побега — совершенная система охраны и естественная изоляция бурными водами залива Сан-Франциско не оставляли беглецам никаких шансов. Самый известный заключённый Алькатраса — легендарный Аль Капоне, проведший в тюрьме семь лет. Туры в тюрьму Алькатрас — одно из самых популярных туристических развлечений в Сан-Франциско. Есть возможность посетить Алькатрас и ночью, а также, скомбинировать поездку с расположенным поблизости островом Эйнджел. Знакомство с Алькатрасом начинается на его причале: к форту-тюрьме ведёт крутой подъём, а вокруг расположились живописные сады, полные цветущих растений. Посещая тюремные помещения, Вы увидите блоки камер, где содержались заключённые, изоляторы и карцеры, кухню, столовую и зал для воскресных месс, а также, обширный внутренний двор. В музее Алькатраса можно увидеть оригинальные ключи с литерой «А», свистки и оружие надзирателей, наручники и кандалы, фотографии, распорядок дня, предметы творчества заключённых и материалы по неудавшимся побегам, например, фальшивые головы, слепленные заключёнными из мыла, проволоки и волос, которые они намеревались положить на нары, чтобы скрыть факт своего отсутствия.

Разожгите своё воображение за пределами видимого и шагните в невидимые глубины нашей вселенной. «За пределами света», оригинальное художественное выражение научных открытий, — это история о том, как человеческие инновации позволили нам заглянуть за пределы нашего воображения и в самые дальние уголки космоса. Артхаус работал в сотрудничестве с учёными НАСА, чтобы интерпретировать передовые данные, которые НАСА собирает о нашей Вселенной, а затем, воплотил их в жизнь в максимально возможном разрешении, используя новейшие творческие технологии и экспериментальное повествование. Это захватывающее художественное произведение, выходящее за рамки знакомства с знакомыми изображениями, было разработано с использованием новейших технологий, включая визуальное производство с помощью искусственного интеллекта, оригинальную музыкальную партитуру, созданную на основе галактических данных, а также, потрясающие изображения и результаты космического телескопа Джеймса Уэбба. Красивый, познавательный и интерактивный, он раздвигает границы нашего воображения, прославляя дух исследования и открытия нашей вселенной и творения. Он идеально подходит для всей семьи.

Ателье Люмьер – первый инновационный цифровой арт-центр, расположившийся в пространстве бывшего сталелитейного завода. Эти цифровые выставки созданы с использованием технологии AMIEX (Art and Music Immersive Experience), разработанной Culturespaces с 2012 года. В этой технологии используются проекторы Barco 12. Этот набор специально откалиброванных проекторов позволяет изображениям соответствовать всем формам старого литейного завода. На площадке есть две проекционные комнаты: основная, называемая «Зал», и дополнительная, «Студия». Студия представляет собой бар, полностью изолированный от основного помещения. Ателье Люмьер предлагает, так называемые, «иммерсивные» выставки: посетителям предлагается побродить по пространству, где они смогут открыть для себя тысячи оцифрованных изображений произведений искусства под звуки музыкальной композиции. В Journal des Arts поясняют, что целевой аудиторией являются, в первую очередь, не ценители мира искусства и культуры, а скорее, семьи и молодые люди, которые не привыкли посещать музеи. За первый год своего открытия Ателье Люмьер приняло более миллиона посетителей, 12% из которых были моложе 25 лет 26, 25.

Интерактивный музей Аудиоверсум является местом пересечения физики, медицины, техники, искусства и физиологии. Вы погрузитесь в удивительный мир звуков и физических явлений, которые повсеместно окружают нас. Музей является полностью интерактивным, а значит, Вас ждут десятки необычных опытов и мультимедийных представлений. Темы выставок в музее меняются в зависимости от времени года. Экспозиция будет интересна и взрослым, и детям. При музее работает кафе.

Дубай, как один из безоговорочных лидеров среди туристических направлений во всём мире, безустанно работает над развитием собственной привлекательности и разноплановости. Именно Объединённые Арабские Эмираты, как страна будущего, были выбраны в качестве места запуска первого в своём роде представления от компании-создателя HyperSpace. Это невероятный интерактивный комплекс, предлагающий инновационный подход к развлечениям, разработанный и внедрённый компанией HyperSpace, которая специализируется на создании «физических парков для цифрового мира». Парк занимает внушительную площадь 40 тысяч квадратных футов и разделён на 12 тематических зон. Каждая из них переносит в совершенно другую, захватывающую с первых секунд, вселённую света, звука, и новейших технологий. Каждая из них основана на уникальной теме, которая обеспечит совершенно новый увлекательный опыт, который нельзя испытать больше нигде. Очутившись здесь, начинается путешествие среди миллионов разноцветных звёзд, прогулка по светящимся садам под сводами мерцающих деревьев, можно увидеть реку, играющую множеством цветов, и даже уникальный водопад, который течёт снизу вверх. С каждой локацией можно взаимодействовать, ведь парк создан таким образом, чтобы посетители могли стать его неотъемлемой частью на всё время пребывания внутри. Тематические зоны представляют увлекательное путешествие и, в целом, создают великолепную креативную композицию. Aurora является сердцем всего комплекса, и использует управление жестами и движением для создания ярких собственных произведений искусства в режиме реального времени. The Source представляет собой мистическую комнату, в которой происходит шестиминутная демонстрация разноцветных светодиодных бассейнов. Зона Drift переносит в красочный мир, где можно откинуться на пышный склон холма, который мягко вибрирует в такт окружающей музыке. Это позволит испытать ощущение невесомости, когда панорамная проекция переносит куда-то в параллельную вселенную. The Pool отправляет посетителей в путешествие по своеобразной импровизированной реке со специальными визуальными эффектами. The River создает бури и водоёмы с цветами и огнями, которые уникально генерируются с каждым следующим шагом. Здесь можно испытать настоящее приключение в окружении светодиодных экранов и датчиков обнаружения, которые улавливают движения тех, кто находится внутри. Увидеть разнообразных персонажей и обитателей вселенной можно в зоне Outland, кроме того, в ней полюбоваться сверкающими звёздами в Космосе. Можно прогуляться по биолюминесцентному саду с искусственной травой и нависающими виноградными лозами в секции Flora, где царит, воистину, сказочная атмосфера. Зеркальная камера в Tides украшена светодиодными тотемами и монолитом в центре. Она является центральным элементом восьмиминутного шоу, состоящего из четырёх разных глав повествования представленных гостям. В финальной зоне Harmonia проходит трёхминутное световое представление роботов в зеркальном бесконечном пространстве, которое вызывает восторг не только у детей, но и у взрослых. Ая – это уникальный развлекательный комплекс, предлагающий невероятные впечатления от прекрасного сочетания искусства и технологий, гармонично переплетённых в единую концепцию.

Монреальский Биодом — это объект, расположенный в Олимпийском парке в районе Мерсье-Очелага-Мезоннев в Монреале, Квебек, который позволяет посетителям пройти через копии четырёх экосистем, обнаруженных в Америке. Первоначально здание было построено к Олимпийским играм 1976 года, как велодром (велосипедный стадион) на 2600 мест. Монреальский Биодом — один из четырёх объектов, входящих в состав крупнейшего естественно-научного музейного комплекса Канады «Пространство для жизни» , в который, также, входят Монреальский инсектарий, Монреальский ботанический сад и планетарий Рио-Тинто-Алькан . Он является аккредитованным членом Ассоциации зоопарков и аквариумов и Ассоциации аккредитованных зоопарков и аквариумов Канады. Объект позволяет посетителям пройти через копии четырёх экосистем, обнаруженных в Америке: • Тропический лес – это точная копия тропического леса Южной Америки; Лаврентьевский лес – это точная копия дикой природы Северной Америки; Морская экосистема Святого Лаврентия представляет собой среду обитания в устье реки, созданную по образцу залива Святого Лаврентия; Приполярный регион — это среда обитания, разделённая на Арктику и Антарктику. В каждой моделируемой среде обитания обитают самые разные животные: от ара в тропическом лесу до рыси в Лаврентьевском лесу, пингвинов в Антарктике и различных видов рыб, обитающих в водах реки Святого Лаврентия.

Бордель был основан французскими канадскими братьями Джозефом и Артуром Надо в 1890 году и назван после номинального владельца, Делии Надо, урождённой Дюма, которая была женой Джозефа. В 1870-е годы группа женщин, которых называли «первоклассными дамами», начала продавать сексуальные услуги на Парк-стрит, на севере города Бьют, штат Монтана. На рубеже веков в Бьютте было три высококлассных секс-дома: отель Victoria, отель Windsor и бордель Дюма, также, называемый отелем Дюма. Музей бордель Дюма - это двухэтажное кирпичное здание на северной стороне восточной улицы Меркьюри в историческом городе Бьютт, штат Монтана. Он, также, включает в себя цокольный уровень с тайными туннелями. Бордель Дюма был куплен туземцами Майклом Пичем и Трэвисом Эскельсеном, которые работали над восстановлением здания. О ранней истории борделя Дюма известно мало; тем не менее, двое первых жильцов дома указали свои занятия, как «игрок» и «человек из салона» в записях переписи. К 1900 году бордель был занят мадам Грейс МакГиннис, её служанкой, китайской поварихой и четырьмя проститутками. Стоимость секса в борделе на рубеже 20-го века составляла 50 центов, а работающие девушки получали около 40 процентов от этой суммы. Проститутки покупали свои платья у местных портных, часто посещали городские химчистки и покровительствовали китайским травникам, ищущим противозачаточные зелья и средства от венерических болезней. Чтобы обеспечить беспрепятственное ведение своей деятельности, девушки из Дюма заплатили городской полиции и администрации пятидолларовые «штрафы». Вместо того, чтобы закрыть или переместить квартал красных фонарей, мэр и полиция Бьютта приказали женщинам носить более длинные юбки и блузки с высоким воротником и «воздерживаться от любых непристойных разоблачений». В 1913 году бордель снова был расширен. Первая мировая война и Запрет побудил местных законодателей начать репрессии в районе красных фонарей Бьютта; к 1917 году район был фактически закрыт. Вывески с надписью «Мужчинам до 21 года держаться подальше» были обычным явлением, и в следующей переписи проституция полностью исчезла. Однако, Дюма продолжал действовать. В 1970 году Дюма был внесен в Национальный реестр Исторические места, как «викторианский бордель» и активный дом проституции.

Британский музей — центральный историко-археологический музей Великобритании и один из крупнейших музеев мира. Особенно бурный период развития Британского музея пришёлся на 19 век, в этот период появилась необходимость разделения собрания на отделы. В начале 20 века музей увеличил численность произведений искусства Ближнего Востока, благодаря результатам археологических раскопок в Месопотамии. Шесть кошек официально числятся в штате Британского музея в должности крысоловов. В Британском музее регулярно проводятся тематические экскурсии, начинающиеся в библиотеке Пола Хемлина. С 1926 года каждый квартал выходит журнал British Museum Quarterly, отражающий происходящие в музее события. Одной из крупнейших в мире считается коллекция египетских экспонатов Британского музея, среди которых скульптура фараона Рамзеса II, гранитная голова Тутмеса III, изваяния богов и каменные саркофаги, а также, ценнейшие экземпляры «Книги мёртвых», украшенные рисунками, миниатюрами и заставками. С момента открытия музея в 1759 году от него «отпочковались» несколько ключевых отделов. Так, минералогический, зоологический, ботанический и геологический в середине 19 века заложили основу для другого музея — Музея естественной истории, одного из самых посещаемых в современном Лондоне. А бесценную библиотеку Британского музея (древние рукописные и первые печатные книги) объединили ещё с несколькими коллекциями. Хотя древнеегипетская и греко-римская части экспозиции наиболее популярны, музей представляет уникальный срез культуры из разных уголков Земли: Индии и Китая, Африки, Океании, Южной Америки. Это и история самой Британии — от римского периода до средних веков и далее. Не меньший интерес вызывает нумизматическая коллекция (монеты) со всего света, есть отдельная коллекция часов. Отдел древностей Передней Азии Британского музея содержит коллекции цилиндрических печатей У. Гамильтона и Ч. Таунли, собрания исследователей персидских и месопотамских памятников Р. Керр Портера и К. Дж. Рича. Немало экспонатов со знаменитыми ассирийскими рельефами поступило с раскопок древней столицы Ассирии — Ниневии, также, в отделе представлены древности Восточного Средиземноморья и хеттские памятники. Отдел искусства Древней Греции и Древнего Рима располагает великолепной коллекцией античной скульптуры (в том числе, несколько десятков плит и 12 фигур с фронтонов древнего Парфенона, вывезенных в 19 веке в Англию британским послом Томасом Брюсом — как считается, незаконно), предметами бронзового века из Эгеиды (3—2 тысячилетие до нашей эры) и многочисленными произведениями римского искусства из Помпей и Геркуланума. Отдел Востока представляет собой коллекции скульптур, керамики, гравюр и живописи стран Дальнего Востока, Южной и Юго-Восточной Азии. Здесь собраны индийские статуи Будды из бронзы, древнекитайские ритуальные сосуды, бронзовые изделия, памятники иероглифической письменности 2 тысячелетия до нашей эры и многие другие сокровища древнего Востока. В отделе доисторических древностей и памятников Римской Британии собраны памятники материальной культуры народа, начиная с кельтских племён, а также, памятники средневекового церковного искусства: детали храмового убранства, предметы утвари, ювелирные украшения. В экспозиции отдела памятников Средневековья и Нового времени множество культовых предметов, серебряных изделий, средневековое оружие и рыцарские доспехи, церковная утварь, собрания керамики и стекла 18—19 веков и крупнейшая в мире коллекция часов.

Это место было строго засекречено вплоть до 90-х годов прошлого века. Предпосылкой масштабного строительства военных укреплений в Албании, стал приход к власти Н. С. Хрущёва. Испытывающий глубочайшее уважение к Сталину Энвер Ходжа не принял политики нового генсека, и вскоре, разорвал отношения с Советским Союзом. Оставшись без мощного союзника, Ходжа почувствовал угрозу со стороны капиталистических государств. Идеей создания собственного бункера Ходжа вдохновился после посещения Северной Кореи в 1964 году. Прокладка тоннелей началась в 1971 году. Они протянулись под землей на многие километры. К 1978 году строительство правительственного бункера было завершено. Расположенный внутри горы, он своими размерами превзошёл знаменитый бункер Сталина. Огромная система бомбоубежища занимает пять уровней, 106 комнат, километры тоннелей, имеет 10 выходов, один из которых находится в центре Тираны. Входы в бункер оборудованы железобетонными дверями, все остальные двери, коих здесь предостаточно — металлические. Каждый внутренний уровень сооружения представляет собой длинный коридор с множеством комнат. Планировалось, что в этом бункере Энвер Ходжа будет жить и работать вместе со своей женой и премьер-министром. Побывав в этих комнатах, Вы удивитесь очень скромному интерьеру в стиле рядовой советской квартиры 70-х годов. Единственный необычный объект — красный унитаз, ставший уже знаменитым. Помимо жилых помещений, под землёй оборудовали центр связи. Большая часть этих коммуникаций, до сих пор, засекречена. Для туристов открыта одна комната, в которой представлена система связи того времени.

Галерея Уффици является одним из самых знаменитых музеев мира, благодаря огромному количеству уникальных произведений искусства, хранящихся в ней, большая часть которых относятся к периоду Эпохи Возрождения. Расположенная в самом сердце Флоренции, галерея Уффици хранит полотна выдающихся итальянских художников, среди них такие великие имена, как Боттичелли, Джотто, Чимабуэ, Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Коллекцию галереи составляют произведения искусств разных столетий, но большая их часть относится к периоду с 12 по17 века. Наравне с музеями Ватикана в Риме, Уффици является самым посещаемым музеем Италии, и длинные очереди за входными билетами в галерею почти, также, знамениты как и её шедевры!

Гранд Макет Россия — национальный шоу-музей в Санкт-Петербурге. Представляет собой макет, выполненный в масштабе 1:87, площадью 800 м², где объединены собирательные образы регионов Российской Федерации. Является самым большим макетом в России и вторым по величине в мире. Расположен в отдельном двухэтажном здании, построенном в 1953 году в стиле сталинского ампира. На макете представлена модель повседневной российской действительности, реализованной через множество минисюжетов. Житейские ситуации демонстрируют различные виды человеческой деятельности: труд, отдых, спорт, учёба, военная служба, дачная жизнь, путешествия, массовые гуляния и даже попытка побега из мест лишения свободы. Наземный транспорт представлен легковыми и грузовыми автомобилями разных типов: трамваями, автобусами, железнодорожными поездами, образцами сельскохозяйственной, строительной и военной техники. У посетителей есть возможность самостоятельно запускать движение на макете благодаря интерактивным кнопкам, расположенным по периметру макета. Каждые 13 минут над макетом постепенно происходит смена дня и ночи. В качестве источников света впервые в мире было использовано более 800 000 мощных светодиодов разного цвета, которые позволяют равномерно осветить всё макетное пространство, не создавая теней.

Дом-музей Бонапартов — родовой дом семьи Бонапартов на улице Сен-Шарль в Аяччо на острове Корсика. Прапрадед Наполеона Бонапарта Джузеппе Буонапарте поселился в доме Бонапартов в 1682 году. Первоначально, дом был поделён между разными семьями; после того, как Джузеппе женился на Марии Колонна ди Боцци, которой принадлежала часть дома, он выкупил и все остальные части. Дом был расширен и переустроен Карло Бонапарте после его женитьбы на Летиции Рамолино. Спустя восемь лет после кончины Карло Буонапарте в 1785 году семья вошла в конфликт с националистическим лидером Корсики Паскуале Паоли и была вынуждена бежать на материковую часть Франции. Последователи Паоли ограбили и сожгли значительную часть дома. После прибытия адмирала Самуэля Худа, британские офицеры, также, размещались здесь на постой. После эвакуации британских войск с Корсики в 1797 году, семья Бонапартов вернулась в свой дом и начала ремонт и переустройство дома на средства, предоставленные французской Директорией. Покидая Корсику вновь в 1799 году после того, как Наполеон пришёл к власти, семья Бонапартов оставила дом на кормилицу Наполеона, Камиллу Илари. Наполеон позднее завещал дом кузену своей матери, Андре Рамолино, который взамен отдал свой дом Камилле. Позднее домом владели Мария, а затем Жозеф. В 1852 году дочь Жозефа Зенаида передала дом Наполеону III и императрице Евгении. Евгения расширила и обновила дом для празднования 100-летия со дня рождения Наполеона I. Позднее она передала дом Виктору Наполеону, который, в свою очередь, пожертвовал дом правительству Италии. В 1967 году дом был превращён в национальный музей.

Трансатлантическая работорговля, в значительной степени, освещена в общественном сознании и учебниках истории. Существует много мест, где, всё ещё, можно ощутить душераздирающую жестокость человечества, даже, если в этом месте не было большого количества рабов. «Дом рабов» на острове Горе в Сенегале, как раз, такое место. «Дом рабов» был рынком, на котором африканцы из материковой части Западной Африки продавались посредниками (чаще всего, прибрежные племена Африки поставляли рабов европейским колонизаторам в обмен на оружие и различные товары). Считается, что через остров прошли сотни, тысячи, а по некоторым оценкам, даже миллионы африканских рабов. Однако, многие учёные подвергли сомнению достоверность наследия острова и его «дома рабов». Историки ещё не определились с числами, но многие утверждают, что это место было второстепенным в работорговле, и некоторые даже сомневаются, было ли оно, вообще, вовлечено в работорговлю. Независимо от фактических цифр, большинство согласны с тем, что важен символизм острова и «дом рабов» больше мемориал, нежели историческая достопримечательность. Сам «дом рабов» теперь является музеем. Сооружение с железными оковами и грязными камерами вызывает жуткие ассоциации: здесь рабы были, что называется, набиты, как килька в банку, ожидая в томительной ужасающей темноте своей неизбежной участи. За исключением исторических споров, место является мрачным свидетельством одной из самых тёмных эпох нашего вида и посещалась такими светилами, как Нельсон Мандела и Барак Обама.

Одним из наиболее интересных мест в Каире, по праву, считается Египетский музей, расположенный на площади Тахрир. Осмотреть более 150 тысяч экспонатов за один день очень сложно, но постараться стоит. Кстати, здание Египетского музея, тоже, далеко не маленькое и насчитывает более 100 залов. Здесь посетители могут увидеть одиннадцать мумий фараонов, саркофаги, предметы искусства и быта и многие другие вещи из жизни древних египтян. В 1835 году правительство страны было вынуждено создать «Службу древностей Египта», поскольку в это время расхищение гробниц фараонов достигло небывалого уровня. Большой интерес вызывает гробница Тутанхамона, найденная в 1922 году. Захоронение Тутанхамона было единственным, которое не пострадало от рук грабителей. Археологи нашли очень много ценных вещей и сокровищ, принадлежавших фараону. Многие из них теперь можно увидеть в Египетском музее. Например, здесь хранятся три саркофага, один из которых выполнен полностью из золота и весит 110 кг. В зале Египетского музея, где хранятся мумии фараонов, создан особый микроклимат. Интересна и экспозиция предметов, относящихся ко времени правления фараона Эхнатона. Аменхотеп IV вошел в историю Египта благодаря своим реформам. Он повелел своему народу поклоняться лишь одному богу — Солнцу-Атону, а не множествам богов, как было в годы правления его предков. В честь солнца он даже взял себе новое имя — Эхнатон. После его смерти жрецы поспешили, как можно быстрее, вернуться к старым устоям жизни и приказали истребить всё, что связано с Эхнатоном. Именно, поэтому, осталось крайне мало памятников, относящихся к этому периоду времени.

Исторический музей города Кракова — исторический музей, находящийся в городе Краков. Музей состоит из 14 филиалов, которые располагаются в различных местах города. Зарегистрирован в Государственном реестре музеев. С самого начала своего существования музей не экспонировал свои коллекции. Только в 1952 году в Краузовском доме была организована первая музейная выставка. С 1964 года музей располагается во дворце «Кристофоры», в котором находится выставка «Жизнь и культура Кракова». В настоящее время в музее собрана коллекция различных предметов XVII—XX веков, связанных с историей Кракова. С самого начала своей организации музей декларировал поддержку местных народных традиций, таких, как Краковский Лайконик, стрелецкое «Братство Куркове», конкурс краковских шопок.

Легендарную группу The Beatles знает, пожалуй, каждый и наверняка не найдётся в современном мире человека, ни разу не слышавшего, хотя бы, один из хитов в исполнении «битлов». А потому музей, посвящённый жизни и творчеству великолепной четвёрки, не теряет своей популярности среди туристов и жителей города. Музей Истории группы Битлз, по праву, считается одной из главных достопримечательностей Великобритании. Это место – святыня для поклонников творчества группы, а также, интересный и познавательный опыт для всех остальных. Музей расположен в самом сердце города, на городской набережной. Посетителей встречает яркая дверь, приглашающая поскорее зайти внутрь и обещающая самые незабываемые впечатления и эмоции. Для комфортного передвижения и структурированного восприятия информации - музей делится на три зоны. В первом зале представлена история группы. Здесь можно увидеть множество фотографий, оригинальные виниловые пластинки, музыкальные инструменты участников, их записи и личные вещи. Следующая зона включает в себя несколько комнат, в которых рассказывается о сольной карьере каждого участника группы. Также, в этой зоне расположено небольшое тематическое кафе. Не оставит равнодушными посетителей и макет улицы оригинального масштаба. Именно на ней располагался паб «The Cavern», где и выступали битлы. Насладившись атмосферой паба, посетители проходят дальше и попадают в магазин, продающий пластинки. Именно там будущий менеджер The Beatles, Брайан Эпштейн, впервые услышал о группе от фанатов, что толпой сбегались в магазин за пластинками полюбившейся им четвёрки. Также, в музее представлена часть самолета, который совершил тот знаменательный перелёт битлов из Европы в Америку в 1964 году. Никто прежде не достигал такого успеха в Соединённых Штатах, но четверо ребят сделали этот прорыв, о чём любезно повествуется в музее истории легендарной группы Битлз.

Местом, для которого слово «чудо» является не пустым звуком, можно считать расположенный в Эдинбурге музей, под названием Камера обскура и мир иллюзий. Здесь у посетителей есть реальная возможность увидеть необъяснимые чудеса, интерактивный музей представляет своим посетителям удивительную коллекцию цветовых, световых и оптических иллюзий. Огромный интерес представляет зеркальный лабиринт, в котором каждый сможет испытать свой, так называемый, «внутренний компас». Посещать крутящуюся цветную трубу лучше всего только людям, уверенным в силе своего вестибулярного аппарата. В загадочной комнате два посетителя могут оказаться по разные стороны таинственного мира – один из них, в буквальном смысле, превратится в гиганта, а другой в лилипута. Его уникальная экспозиция располагается в залах на шести этажах, а на крыше музея оборудована великолепная смотровая площадка.

Осмотреть страну за час? Вполне реально, если посетить уникальный этно-мемориальный комплекс Карта Казахстана «Атамекен», он был создан по проекту известных дизайнеров и архитекторов. Комплекс был сооружен по распоряжению президента страны, Нурсултана Назарбаева, и открылся на территории Астаны 8 сентября 2001 года. Такой увлекательный способ пришел сюда из западных стран, где он давно используется. Карта Казахстана «Атамекен» занимает площадь в 1,7 гектара, это соизмеримо с площадью двух футбольных полей. Здесь раскинулись рисовые и хлопковые поля Кызылкуму и древние храмы, Пирамида Мира и седой Бурабай, уголь Каранады, нефть Каспия и бурлящие реки Алатау. Кроме того, есть разметка 14 областей республики, отмечено местонахождение двух главных городов – Астаны и Алматы. На карте отражена природа и ландшафт, архитектура, нанесены транспортные сети. Кстати, количество экспонатов комплекса уже более 200 экземпляров, и оно постоянно увеличивается.

На итальянском острове Сицилия, образовавшемся в результате вулканической активности в Средиземном море, где-то за пределами исторического центра Палермо, под монастырем капуцинов находится один из самых неординарных музеев современности — «Катакомбы капуцинов». Катакомбы представляют собой подземные погребальные галереи и являются обширным захоронением сицилийской знати 16-19 веков. На сегодняшний день эта «массовая» усыпальница — одна из самых знаменитых выставок мумий. Разветвлённые коридоры катакомб разделены на отсеки: залы мужчин, женщин и детей, холл дев, священников и монахов, а также, представителей различных профессий, в последнем из которых, покоятся останки известного испанского живописца Диего Веласкеса. Очутившись в этом огромном подземелье, поражаешься, как умно организованно пространство вокруг — ни одного свободного сантиметра! Проходя по коридорам и встречаясь взглядом с забредшими сюда посетителями, читаешь на их лицах, то жуткое отвращение, то нескрываемый восторг. Скелетированные, мумифицированные и забальзамированные тела усопших лежат, стоят и даже висят вдоль стен. Существует версия, что в 16 веке монахи-капуцины обнаружили в погребе монастыря некий содержащийся в воздухе консервант, который способствует бальзамированию тел умерших. С тех же самых пор — с 1599 года — с разрешения прелатов здесь производятся первые захоронения монахов, однако, уже после 1739 года, в связи с массовой популярностью этого «кладбища» согласие выдавалось настоятелем монастыря. С всевозрастающей популярностью «катакомб» в процессе погребения стали использоваться дополнительные методы, которые помимо «особого» состава воздуха способствовали лучшему сохранению тел. При бальзамировании усопшей девочки Розалии Ломбардо применялось «ноу-хау» палермитанского доктора Альфредо Салафии. При взгляде на Розалию создаётся впечатление, будто ребёнок спит безмятежным сном — таким «живым» выглядит её личико. Так, мумия Розалии получила прозвище «Спящая красавица», а её захоронение стало одним из последних в истории катакомб. Своей популярностью катакомбы обязаны итальянским, французским и немецким писателям, которые сделали их одним из самых популярных мест в Европе и Америке. Вот такие бывают музеи!

Посещение Аммана, как и всякой современной арабской столицы, было бы щемяще тоскливым и неполным без этого музея. Ведь, перефразируя нашу любимую поговорку: какой араб не любит быстрой езды? А также, начищенных и блестящих хромированных прибамбас на лощёном кузове своего новенького гоночного автомобиля. Королевский автомобильный музей дарит своим гостям уникальную возможность взглянуть на историю королевства через «призму четырёх колес». Здесь выставлены самые разные машины, а также, редкие фото из архива и документальные кинозаписи с эпохи основателя династии короля Абдаллы I вплоть до Абдаллы II. В частности, стоит уделить внимание роскошному «Линкольну Капри» 1952 года выпуска, которым король Хусейн пользовался не только во время своей учёбы в Англии, но и во время своей коронации в мае 1953 года. Другой важный экспонат, ставший уже, в чём-то, легендой, — «Корд 810» 1936 года выпуска, который был подарен ему на свадьбу. «Жемчужина» местной коллекции — спортивный «Мерседес Бенц» 300SL Gullwing 1955 года. Именно этому красавцу посчастливилось вместе с королем Хусейном принимать участие в гонках Jordan's Rumman Hill-Climb. Помимо экспозиции, не поленитесь зайти в мультимедийный зал, местную библиотеку и, конечно, сувенирный магазин.

Главные американские ворота во Вселенную, Космический центр Кеннеди — огромный комплекс, оказавшись на территории которого, переносишься в мир точных наук и высоких технологий, мечты и романтики, пленительный и загадочный, волнующий и непостижимый. Это, одновременно, и действующий космодром на мысе Канаверал, и база подготовки космонавтов, и уникальный музей с массой увлекательных программ для взрослых и детей. Посещению центра имеет смысл посвятить целый день (а лучше — два), ведь Вам предстоит узнать об истории освоения космоса и многообещающих проектах NASA, побывать в зале славы астронавтов и погулять в парке ракет, «очутиться» в стартовом колодце в момент запуска и почувствовать себя космонавтом, приземляющимся в спускаемом модуле, благодаря супертехнологии IMAX, побывать в здании сборки космических аппаратов и постоять на легендарной Площадке 39, откуда в чёрные бархатные выси устремлялись «Аполлоны» и «Шаттлы». Космический центр Кеннеди разделён на несколько тематических зон. Каждая из них рассказывает о том или ином этапе освоения космоса в хронологическом порядке. В здании сборки космических аппаратов детально рассказывают об этом ответственном процессе и показывают ракеты на разных этапах сборки. За дополнительную плату в Космическом центре можно посетить Центр управления полётами и пообщаться с директором запуска — человеком, который уже 37 раз произносил сакраментальное «Пуск!». Центр «Аполлон-Сатурн V» посвящён Лунной программе США. Здесь перед Вами предстанет легендарная капсула «Аполлон», высадившая астронавтов на Луну и доставившая их обратно на Землю. В 3D-кинотеатре можно «поприсутствовать» при запуске «Аполлона-8», а в Лунном театре услышать исторические слова «Орёл приземлился...». В Галерее «Аполлона» можно увидеть не только скафандр Алана Шеперда, но и полюбоваться на настоящую лунную пыль! Зона, посвящённая шаттлу «Атлантис», расскажет о масштабной программе пилотируемых космических кораблей многоразового использования (здесь же есть настоящий шаттл), а экспозиция «NASA — сегодня и в будущем» ошеломит грандиозностью проектов Американского космического агентства, в числе которых полёт на Марс.

Космический центр НАСА в Хьюстоне, по праву, считается мозгом американской космической миссии в течение почти 30 лет. Именно из Хьюстона управляли высадкой астронавтов на Луну, миссией «Аполлон» («Хьюстон, у нас проблема» услышали именно здесь), программами спейс-шаттлов и полётами на МКС. Это настоящий город в городе: на площади более 650 гектаров разместилось сто зданий. В Космическом центре НАСА готовят астронавтов к полёту, заведуют их работой на МКС, изучают космос, разрабатывают новые модели космических кораблей и ракет — словом, «рулят» космосом с Земли. Все операции до старта космического корабля управляются из Космического центра Кеннеди во Флориде, а как только ракета оторвалась от земли, эстафету принимает Хьюстон. История Космического центра НАСА в Хьюстоне началась в знаковом для космонавтики 1961 году с космической миссии «Меркурий». В 1963 году здесь появился полноразмерный научно-исследовательский комплекс, который, с тех пор, постоянно растёт. В Космическом центре НАСА два центра управления полётами: исторический и действующий современный. Первое, что встречает посетителей Космического центра НАСА, — настоящий шаттл, не копия, а подлинный, слетавший в космос корабль. Далее Ваш путь продолжается в музей космонавтики Starship Gallery. Единое пространство, перекрытое гигантским куполом, буквально, напичкано интереснейшими экспонатами: подлинная ступень ракеты-носителя, луно- и марсоходы, действующий марсианский ровер, макет шаттла и скафандры для транспортировки в космическом корабле и выхода в открытый космос. Гвоздь программы — открытый для посещения шаттл: можно посетить кабину космонавтов и увидеть приборную панель с многими сотнями кнопок, переключателей и рычажков, осмотреть туалет и гардероб, заглянуть в отсек шасси и даже попробовать посадить шаттл в суперреалистичном симуляторе. В витринах можно увидеть фрагменты космических аппаратов, повреждённые орбитальным мусором, а в открытом доступе выставлен кусок лунной скалы, который можно (и нужно) потрогать. На площади Независимости Вас встретит колоссальный «Боинг» с шаттлом на крыше. Вы сможете посетить ангар с самой большой в мире ракетой-носителем «Сатурн» и заглянуть внутрь топливных форсунок, увидеть ракеты-носители космических аппаратов в музее ракет.

Одним из первых кораблей-музеев в Санкт-Петербурге стал крейсер «Аврора», бывший защитником России в двух войнах — Русско-Японской 1904-1905 годы и Первой мировой 1914-1918 годы, в которой он участвовал в бригаде крейсеров Балтийского флота. В феврале 1917 года корабль хотели вывести из Петрограда, но матросы восстали и подняли над ним красный флаг революции. 25 октября 1917 года холостой выстрел корабля послужил сигналом к захвату Зимнего дворца. Также, крейсер «Аврора» известен за счёт своей роли в событиях Октябрьской революции 1917 года. В настоящее время корабль (считается филиалом Центрального военного-морского музея Петербурга) — это не просто музей, а символом города, посещение которого для туристов стоит в одном ряду с Дворцовой площадью, Зимним Дворцом и Русским музеем.

Расположенный на набережной Невы в историческом центре Санкт-Петербурга Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого (иначе Кунсткамера) является одним из крупнейших музеев такого рода. Его собрание составляют экспозиции по культуре и быту народов мира, но более всего, он славится своей коллекцией «уродцев» — анатомических редкостей и аномалий. Само понятие «Кунсткамера» происходит от немецкого слова «Kunstkammer» и означает «Кабинет редкостей». Официальным днём основания первой российской Кунсткамеры считается 31 января 1714 года. После того, как в 1712 году столица России была перенесена из Москвы в Санкт-Петербург, Пётр I приказал перевезти в Петербург всю свою личную коллекцию и библиотеку «Государёв кабинет», которые были размещены в Летнем дворце. «Кабинет» оказался настолько огромным, что под него было выделено отдельное помещение. Это помещение и стало первым «домом» Кунсткамеры. Пётр много путешествовал и не мудрено, что идею создания своего кабинета редкостей он почерпнул за границей. Для этого царь собрал огромную коллекцию животных, растений, минералов, а также, анатомических препаратов, которую он постоянно пополнял. И с этой же целью в 1718 году был издан приказ «О приносе родившихся уродов, также, найденных необыкновенных вещей». С 1563 по 1578 годы в Мюнхене завершилось формирование ещё одной коллекции редкостей из собрания Альбрехта V, герцога Баварского. Параллельно с этим, в 1573 году вблизи Инсбрука велась работа над аналогичным проектом по приказу Фердинанда II, эрцгерцога Тирольского. К собственной пражской коллекции эрцгерцог добавил унаследованную им от отца часть Венской Кунсткамеры — обе коллекции были размещены во дворце Амбрас, где находятся и по сей день. В 1665 году в Амстердаме голландский анатом Фредерик Рюйш положил начало созданию собственной коллекции. Методы Рюйша были известны далеко за пределами Голландии, а разработанный им способ наполнять тонкие кровеносные сосуды особой затвердевающей жидкостью позволил ему разглядеть мельчайшие капилляры и разобраться в работе кровеносной системы. Пополнение коллекции Рюйша продолжалось вплоть до 1717 года и, к этому времени, уже насчитывало более 2 тысяч экспонатов. Наряду с коллекцией анатомического кабинета Пётр приобрёл собрание препаратов экзотических животных, рыб, рептилий и насекомых у голландского аптекаря Альберта Себы. Впоследствии, обе эти коллекции составили основу российской Кунсткамеры. В 1903 году — в год 200-летия со дня основания Санкт-Петербурга — Кунсткамере дали новое имя, которое она носит и по сей день — «Музей антропологии и этнографии имени Петра Великого». Сейчас анатомический кабинет представляет огромный научный интерес для студентов-медиков, а также, является популярным местом у любителей «необычных» музеев и адреналинщиков. И, правда, картинные галереи можно найти, практически, в любом туристическом городе — их столько, что невозможно сосчитать! А сколько Вы знаете музеев с анатомическими препаратами? Экспонаты здесь хранятся под двойной «бронёй» — колбы с заспиртованными «образцами» защищают толстые стёкла огромных шкафов, в которых тесными рядами выставлены диковины. Помимо коллекций раковин и морских моллюсков наиболее интересными представляются склянки с аномальными младенцами или их частями. И как ни ужасно это звучит, но это, действительно, интересно! Здесь есть и зародыши, и уже родившиеся умерщвлённые детки с различными пороками — сращенными глазами (циклопия); отсутствующими или недоразвитыми конечностями (амелия); с хвостом, как у русалки (сиреномелия) и другими. Противоречивые чувства вызывает это «кладбище монстров» — и отвращение и любознательность одновременно. После такого «незабываемого» экскурса в «практику» аномалий приходит опустошение, а все мысли куда-то разом исчезают — да и о чём могут быть эти мысли?

«Леннусадам» — это филиал Морского музея Эстонии, посвящённый истории мореходства в стране и созданный по инициативе моряков ещё в 1935 году. Когда-то его экспозиция умещалась в средневековой башне Толстая Маргарита, а сейчас она настолько разрослась, что под неё отдали ангар для гидросамолётов, которому более 100 лет. Вокруг музея стоят корабли, на которые можно пройти за отдельную плату. Условно, экспозиция делится на три части — в воздухе, на воде и под водой. Воздушная часть представлена сохранившимся гидросамолётом Short184, участвовавшим в Первой мировой войне. Обширная надводная часть расскажет о том, как делали лодки несколько тысячелетий назад, а также, об истории мореплавания вплоть до наших дней. Здесь можно увидеть военные, гражданские, спортивные суда, в неё входит посещение уникального парохода-ледокола «Суур Тылль». «Звезда» музея — единственная эстонская подводная лодка «Лембит», желающие могут залезть внутрь и почувствовать себя подводниками. Также, в музее проводятся временные выставки на морскую тематику, ведётся образовательная и научная работа. Любители найдут здесь огромный аквариум. Дети смогут виртуально проплыть вокруг света, научиться делать бумажные самолётики и кораблики, поиграть на симуляторах, получить костюмированные фото. На территории музея есть действующий морской порт, магазин сувениров и кафе-ресторан.

Историко-культурный комплекс «Линия Сталина» — исторический комплекс на территории Белоруссии, на основе восстановленных фортификационных сооружений Минского укрепрайона, так называемой, «Линии Сталина», построенных для обороны от возможных ударов со стороны Польши, как одного из предполагаемых военных противников СССР в 1930-е годы и в первые дни Великой Отечественной войны, ставших одним из факторов срыва гитлеровской военной наступательной операции «Барбаросса». Исторический комплекс открыт 30 июня 2005 года, к 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Представляет собой военно-исторический музей под открытым небом. Историческая основа музея — доты Минского укрепрайона «линии Сталина». Воссоздан и оборудован ротный участок укрепрайона; восстановлены два пулемётных дота, артиллерийские полукапонир, командно-наблюдательный пункт. В музее собрана экспозиция военной техники, артиллерии, танков, авиации (самолёты Ан-2, МиГ-23МЛД, МиГ-25РБС, Су-17М, Су-25; вертолёты Ми-2У, Ми-8СМВ, Ми-24П), стрелкового оружия. Главной задачей укрепрайонов было удержать приграничные районы до мобилизации основных сил, а не полная остановка и разгром врага, как ошибочно полагают многие.

Гордость ВМС Америки – величественный линкор «Миссури» впечатляет своими размерами, вооружением и мощностью. Строительство американского линкора «Миссури» велось на верфи New York Naval Shipyard и завершилось 29 января 1944 года. Киль заложили 6 января 1941 года. В постройке судна принимало участие свыше 10 тысяч рабочих. Линкор «Миссури» в США активно эксплуатировался в ходе Второй мировой войны и в нескольких других вооружённых конфликтах. С 1950 по 1953 год «Миссури» задействовали в Корейской войне на стороне сил ООН. Финальная битва «гиганта» произошла в 1991 году в Персидском заливе, затем, он использовался только в учениях. Размеры линкора «Миссури» впечатляют уже при первом приближении к кораблю. Он выглядит невероятно огромным, а люди на борту – ну, очень маленькими. Понять полный масштаб можно по основным характеристикам линкора «Миссури»: длина боевого корабля достигает 271 метра, ширина составляет 33 метра. Его вес — 40 820 тонн, что логично при таких габаритах. Линкор ВМС США «Миссури» может похвастаться самой прочной бронёй среди всех кораблей такого типа. Судно сконструировали, таким образом, чтобы орудия и боеприпасы были надежно защищены от вражеской авиации. Здесь самое серьёзное орудие, которое устанавливали на корабле США (три 16-дюймовых пушки), самые бронепробивающие снаряды (пробивают до 10 см бетона), самая большая скорость хода, в сравнении с другими военными кораблями (до 35 узлов). Для поддержания полной боевой готовности на борту одновременно может находиться 2800 офицеров и матросов. Поднявшись на борт корабля «Миссури», туристы знакомятся с внутренней обстановкой, а также, изучают экспонаты музея Второй мировой войны и кораблестроения. Изюминкой мемориала линкора «Миссури» называют памятную плиту, в честь подписания капитуляции Японии. Договор между сторонами был заключён 2 сентября 1945 года на борту военного корабля, о чём свидетельствуют многочисленные фото и копии документов. Музей находится на территории военно-морской базы, поэтому, для туристов предусмотрены специальные автобусы. С собой на борт корабля можно взять фотоаппарат или видеокамеру, остальные вещи необходимо оставить в камере хранения.

Лондонская национальная галерея — одна из крупнейших картинных галерей столицы Великобритании. В ней выставлено более двух тысяч шедевров живописи Западной Европы за период с XII по XX века, причём, все картины в экспозиции расположены в хронологической последовательности. Галерея была открыта 9 апреля 1839 года, но датой её основания считается май 1824 года — в это время было приобретено собрание картин Ангерштейна, насчитывающее 38 произведений. Изначально галерея располагалась на улице Пэлл-Мэлл, но постоянный рост числа картин потребовал увеличения площади, и в 1831 году началось строительство здания по проекту Уилкинса. В 1838 году новая галерея на северной стороне Трафальгарской площади была открыта для посетителей. В Национальной галерее собрано, поистине, огромное количество шедевров искусства, увидеть их все за один визит невозможно. Поэтому, собираясь на выставку, советуем наметить картины (периоды, работы конкретных живописцев), которые Вы хотели бы посмотреть в первую очередь, и составить приблизительный маршрут. При желании прямо в музее можно послушать аудиолекции или просмотреть мультимедийные презентации о картинах и их авторах в крыле Сейнсбери или в уже упомянутом Эспрессо-баре. Собрание произведений Национальной галереи постоянно пополняется, как за счёт вложений частных лиц, так и с помощью благотворительных фондов. За последнее время коллекция пополнилась несколькими работами Дюрера, Бермехо, Сера и Альтдорфера. В галерее выставлено множество всемирно известных картин, среди которых «Венера с зеркалом» работы Веласкеса, «Подсолнухи» пера Ван Гога, «Святое семейство» кисти Тициана и «Пейзаж с замком Стен» Рубенса. Если сравнивать собрание Национальной галереи с собраниями других крупных галерей — таких, как Лувр или Прадо — оно покажется не очень богатым. В Национальной галерее собрано множество работ придворных художников английских королей — Антониса ван Дейка и Ганса Гольбейна. В галерее собрана обширная коллекция произведений венецианских художников, таких, как Мантенья и Беллини. Почитателям творчества Рембрандта тоже будет на что посмотреть — галерее принадлежит довольно крупная коллекция его работ, отражающих всю жизнь великого живописца. Например, на полотне «Портрет Саскии» мы видим первую жену художника, а на скромной работе «Женщина» — уже его вторую супругу Хендрикье Стоффельс. Также, в коллекции есть предсмертные работы Рембрандта. Великий Рубенс представлен не менее широко — в собрании имеются 24 полотна этого нидерландского мастера. Кроме перечисленных, в галерее представлено множество работ немецких, французских и фламандских мастеров. Национальная галерея с успехом продолжает дело своих основателей, предоставляя нам возможность вживую увидеть шедевры мирового искусства.

Самый знаменитый музей планеты, символ Парижа, гордость Франции... всё верно — это Лувр. А ещё... представьте себе 22 футбольных поля разом; заполните это пространство десятками тысяч скульптур, картин, ювелирных украшений, образцов керамики и декора — словом всем, что произвело человечество за последние 5 тысяч лет; вообразите, что каждый день по этой территории проходят маршем две пехотные дивизии (25 000 -30 000 человек). Так вот — это тоже Лувр. Почти 10 000 000 людей ежегодно стремятся в Лувр не только ради Моны Лизы и Венеры Милосской. Музей предлагает для осмотра 35 000 полотен, статуй, фресок, гравюр, эстампов.

Впервые о Лувре в Абу-Даби заговорили в 2003 году. Лувр в Абу-Даби — не филиал одного из самых известных музеев мира. Парижский Лувр одолжил своему арабскому «коллеге» название — на 30 лет и шесть месяцев. Право пользоваться брендом обошлось в полмиллиарда долларов. Более полусотни белоснежных кубов-залов расположились на воде, а сверху накрыты 180-метровым куполом, состоящим из восьми тысяч звёзд. В коллекцию Лувра в Абу-Даби вошли 600 экспонатов. Лувр в Абу-Даби может похвастаться солидной собственной коллекцией. Например, в собрании арабского Лувра находится «Композиция с голубым, красным, жёлтым и чёрным» Пита Мондриана. Произведения искусства посетители увидят расположенными в хронологической последовательности — от древних времён до современности. Хронологию экспозиции завершит люстра китайского художника и диссидента Ай Вэйвэя. 7-метровый спиралевидный «Фонтан света» по форме напоминает башню Татлина.

За пару минут здесь можно обойти весь центр Москвы, обогнуть Садовое кольцо и, даже, попробовать поуправлять жизнью большого города, меняя день на ночь и обратно. Небольшое здание, в котором хранится миниатюрная копия столицы, находится на Сиреневой аллее ВДНХ. В течение восьми лет над макетом работала команда из более, чем 60 человек. Сам макет – это большой прямоугольник из ПВХ, стороны которого ориентированы по сторонам света. Оно повторяет естественный рельеф местности, все его высоты мастера брали в городском генплане. Макет состоит из 644 частей, размером, примерно, 1,2 х 1,2 метра. Исчезли с макета несколько снесённых строений – таких, как торговый центр «Пирамида» на Пушкинской площади. Кроме того, на макете появился памятник князю Владимиру на Боровицкой площади, с улицы Гиляровского убрали трамвайные пути, а Триумфальная площадь и площадь Красные Ворота предстали в реконструированном виде. Уникальность московского макета в мельчайшей детализации. Это не просто набор условных кубиков на огромном столе: все здания создавались с помощью подробных чертежей. Объемные детали, такие, как купола, фрески или скульптуры, изготавливали с помощью 3D-моделирования. На фасадах зданий есть окна, парапеты, импосты, пилоны и другие элементы. Оконные проёмы с переплётами выкрашены в тон, соответствующий конкретному зданию, а сами макеты сконструированы так, что могут подсвечиваться изнутри. Мастера повторили все пандусы, подземные переходы, прогулочные зоны с максимальной для этого масштаба точностью. Разметку на дорогах они делали по реальным спутниковым снимкам. Деревья и другие зелёные насаждения делали вручную из проволоки и древесных опилок, способные менять цвет переливающиеся фонтаны – из оргстекла. В миниатюрной Москве есть даже маленькие москвичи: их можно увидеть, заглянув в дома. На макете можно легко поменять время суток, но время года всегда одно – в мини-Москве вечное лето. По словам специалистов, так миниатюрный город выглядит наиболее зрелищно. Больше всего деталей понадобилось для копий домов самого центра Москвы. На фасадах исторических зданий мастера воссоздали даже мозаику и барельефы. К примеру, макет Большого театра украшает миниатюрная квадрига, выполненная в точном соответствии с оригиналом. А на Спасской башне в положенное время бьют куранты. Одними из самых непростых объектов стал Петровский Путевой дворец и Крутицкое подворье. Подворье оказалось очень маленьким, и нужно было работать особенно аккуратно. Ещё одной очень кропотливой работой стал миниатюрный Парк Победы, который занял четыре части макета, размером 1,2 х 1,2 метра. Почти все детали макета подключены к системе подсветки. Посетители экспозиции могут сами выбирать сценарии освещения: по районам и округам, по типам объектов (жилые дома, административные здания, объекты культуры, транспорта, бульвары, исторические улицы и так далее). Можно подсветить дома, тоннели и дороги по отдельным адресам или высотки. Система освещения макета воссоздаёт естественное (дневное и ночное) освещение города. Она имитирует движение солнца, облаков и другие природные явления, а также, включает спецэффекты для более выигрышной демонстрации макета. Вся подсветка работает на светодиодах с напряжением 12 вольт. Периодически сотрудники экспозиции создают настоящие световые шоу. Так, посетители павильона могут увидеть шоу под названиями «Мегаполис Москва», «Времена года», «Архитектурные стили Москвы», «История Москвы», «Лучший город Земли». По будням они проходят каждый час, по выходным и праздникам – раз в 30 минут. Над макетом построен балкон, где установлены интерактивные киоски. В них информация о самых заметных проектах, которые реализует столица: «Развитие транспортной системы Москвы», «Развитие московского метро», «Парки и общественные пространства», «Реновация промышленных территорий», «Программа реновации», «Новая Москва».

Среди множества достопримечательностей Нью-Йорка важное место занимает один из крупнейших художественных музеев мира — Метрополитен-музей. Он был основан в 1870 году группой бизнесменов и почитателей искусства, под названием The Union League Club of New York. Главное отличие Метрополитен-музея от других — источник финансирования: большая часть средств на его развитие и содержание поступает не от государства, а от меценатов и спонсоров. В Метрополитен-музее реализована очень интересная схема оплаты билетов: цена обозначена, но на выставку можно пройти за любую сумму, даже за одну монету любого достоинства. Отправляясь в Метрополитен-музей, будьте готовы к большому количеству посетителей: с самого утра здесь собирается очень много желающих прикоснуться к прекрасному. А если Вы нацелены осмотреть все экспонаты, придётся ходить в музей каждый день, минимум неделю. В 1907 году коллекцию пополнило полотно Огюста Ренуара, позднее в ней оказалось ещё немало шедевров импрессионистов и постимпрессионистов. Сейчас экспозиция включает более 2 млн произведений искусства. Основу её составляют три частные коллекции, в том числе, собрание Джона Кенсетта — 38 полотен известных художников. Кроме живописи, в музее выставлены работы фотографов Дианы Арбюс, Уокера Эванса и других, а также, одно из самых полных в мире собраний египетского искусства. Первого президента Метрополитен-музея звали Джордж Клуни, а исполнительного директора — Джордж Буш.

Микропия — первый в мире музей микроорганизмов, расположенный в центре Амстердама Идея создания необычного музея принадлежит Хайгу Балиану, директору королевского зоопарка Artis. Для того чтобы претворить замысел в реальность, понадобилось 12 лет. Музей был открыт 30 сентября 2014 года, в присутствии королевы Нидерландов. На его создание было затрачено 10 миллионов евро. Свою задачу создатели музея видели в том, чтобы продемонстрировать тесную взаимосвязь природы и человеческой цивилизации. По их мнению, эту взаимосвязь невозможно осознать в полной мере, не имея представления о микромире, существующем рядом с макромиром. Миссия музея заключается, также, в том, чтобы пробудить у детей и учащихся интерес к микробиологии и поддерживать тех, кто решит заниматься ею в дальнейшем. Микропия — современный высокотехнологичный музей; со многими экспонатами посетители могут взаимодействовать в интерактивном режиме. Экспозиция ориентирована на посетителей разных возрастных групп, от самых маленьких (рекомендованный возраст — от восьми лет) до взрослых. Микропия — это не только музей, но и «зоопарк» микроорганизмов, так как большая часть его экспонатов — живые. За их жизнедеятельностью посетители могут наблюдать в специальные микроскопы, которые проецируют изображение высокого качества на большой экран. Среди прочего, посетители могут увидеть в музее гигантскую модель вируса Эбола, узнать, какие микробы и бактерии обитают на предметах повседневного обихода, пронаблюдать участие микроорганизмов в различных естественных процессах (гниения, разложения и прочее). С помощью интерактивного сканера можно увидеть, какие микробы населяют различные части человеческого тела; желающие могут, также, опробовать сканер «Kiss-o-Meter», чтобы узнать, сколько микробов люди передают друг другу во время поцелуя. Частью музея является лаборатория, в которой выращиваются микроорганизмы для музея и ведутся наблюдения за ними. За недолгое время своего существования музей стал лауреатом различных международных премий. Наиболее престижные среди них — премия Кеннета Хадсона, вручаемая за наиболее смелые эксперименты в области музейного дела, а также, премия DASA за инновации (присуждается Европейской музейной академией).

Миниатю́рный Вандерленд в Гамбурге увлекает взрослых и детей в мир железных дорог, протянувшихся над городами и странами. Маленькие поезда едут через всю Германию, Скандинавию, Австрию, Америку, Швейцарию. Здесь всё проработано до мельчайших деталей — машины на парковках, люди, идущие на работу, самолёты, готовые к взлёту, а также, смена дня и ночи. Если нажать на специальные кнопки, то можно оживить конкретные сцены, например, концерт, игру в футбол на стадионе. Это самая настоящая ювелирная работа. Миниатюрная страна чудес считается самым крупным макетом подобного плана в мире. Постепенно будут появляться новые страны, аэропорты, города.

«Миры тела» основана на научном методе пластинации – процессе, изобретённом доктором Гюнтером фон Хагенсом в 1977 году. Специальная методика позволяет сохранить тело и органы в нетленном виде долгое время после смерти человека. В процессе пластинации вода и жир, содержащиеся в теле, замещаются особым пластиком (могут использоваться латекс, полиэстер и различные специальные резины). Обработанное таким способом тело называют «пластинатом». Пластинат не гниёт, не издает трупного запаха, к нему можно прикасаться. При пластинации сохраняется даже клеточная структура и рельеф мёртвых тканей тела. Сам Гюнтер фон Хагенс говорит, что открыл метод пластинации случайно. В 1977 году он работал ассистентом в Анатомическом институте Гейдельбергского университета, и, когда он наблюдал за изготовлением анатомических препаратов, ему пришла мысль не заливать их полимером, а закачивать полимер внутрь. Первый патент на своё изобретение Гюнтер фон Хагенс получил в 1979 году. С тех пор, он ещё более усовершенствовал свой метод, и сегодня пластинация позволяет получать самые долговечные анатомические препараты. Как научный метод, пластинация пользовалась таким успехом, что это позволило Гюнтеру фон Хагенсу основать в 1993 году собственный институт пластинации. Вскоре, было разработано оборудование, при помощи которого можно было подвергать пластинации не только небольшие образцы, а всё тело целиком (на изготовление такого пластината требуется 1 500 человеко-часов). И первая выставка обработанных, таким образом, трупов состоялась в Токио в 1995 году. Выставка вызвала огромный интерес — её посетило более трёх миллионов зрителей — и, разумеется, неоднозначную реакцию со стороны публики. В течение следующих двух лет Гюнтер фон Хагенс организовал работу своей скандально знаменитой выставки «Миры тела», где выставлялись тела людей и животных, превращенные в пластинаты. Самым сложным в изготовлении экспонатом был жираф, на его изготовление ушло три года работы – это в десять раз больше, чем требуется для изготовления экспоната из человеческого трупа. Утверждается, что для пластинатов, представляющих на выставках человеческое тело целиком, использовались исключительно тела добровольных доноров, которые завещали для этой цели свои тела. В донорской программе имеют право принимать участие только люди старше 18 лет, выразившие своё согласие в письменной форме. Также, Гюнтер фон Хагенс утверждает, что для своих экспонатов он не использовал, ни тела умерших из больниц Кыргызстана, ни тела казнённых китайских заключённых. Фон Хагенс даже подал в суд на немецкий журнал «Шпигель», который распространял сведения, что «Доктор Смерть» запросил из Китая тела казнённых для своей выставки. Фон Хагенс заявил, что о происхождении тел ему ничего не было известно и что он вернул семь трупов в Китай. В октябре 2003 года парламентская комиссия Кыргызстана вела расследование по выдвинутым против Хагенса обвинениям в том, что он незаконно, и даже без уведомления родственников умерших, вывез несколько сотен тел из тюрем и больниц Киргызстана. Сегодня довольно много людей изъявляют желание завещать свои тела выставке Гюнтера фон Хагенса. В одной только Германии их уже более девяти тысяч. Сам доктор Хагенс тоже завещал своё тело музею. После смерти его труп должны распилить на тончайшие пластинки и разослать в разные медицинские институты. Как говорит сам доктор, после смерти он будет продолжать преподавать анатомию сразу в нескольких вузах, чего не мог делать при жизни. В экспозиции представлены более 200 настоящих тел и их частей, что даёт посетителям возможность поближе разглядеть внутреннюю структуру нашего организма и изучить функции отдельных органов.

Митад-дель-Мундо — популярное туристическое место в городе Кито, провозглашенное культурным наследием Эквадора. Посетители могут сфотографироваться, стоя на экваторе, поставив одну ногу в Северное полушарие, а другую — в Южное. Это отличный способ получить столь желанную фотографию. Кроме того, они смогут балансировать яйцо на гвозде, не придерживая его, и весить на килограмм меньше, чем в других местах. Митад-дель-Мундо доступен для посетителей каждый день в году.

В 1886 году местный фармацевт Джон Стит Пембертон придумал рецепт напитка и стал продавать его в аптеках, как бодрящее средство. Популярность Кока-Колы быстро росла. Скоро она стала известна не только в США, но и во всем мире. Сейчас она производится в 200 странах мира, а бренд Coca Cola является одним из самых дорогих в истории. Музей напитка состоит из нескольких залов и рассказывает об истории Кока-Колы и других напитков корпорации и о том, какие особенности они имеют в разных странах. В фойе музея установлены огромные копии бутылок Колы, когда-либо произведённых в мире. В музее, также, есть два кинозала (обычный и 4D), в которых показывают документальные фильмы о напитке и рекламные ролики. А в последнем зале можно попробовать на вкус Колу из разных стран.

Московский планетарий — старейший в России, он был открыт в 1929 году. Сейчас купол Большого звёздного зала — самый большой в Европе. В планетарии можно почувствовать себя космонавтом, исследующим просторы вселенной, узнать много нового о небесных телах. В самом низу, на подземном уровне находятся Малый звёздный зал для детей, 4D-кинотеатр и часть интерактивного музея «Лунариум». Продолжение экспозиции — на первом этаже, здесь же расположена часть Музея Урании. Ещё выше — большая и малая обсерватории, астрономическая площадка под открытым небом «Парк неба» и ещё один зал Музея Урании с коллекцией метеоритов. Гордость большой обсерватории — самый большой в Москве из доступных для публики телескоп. Под куполом — Большой звёздный зал с проектором. С его помощью посетителям, с максимальной точностью, показывают движение небесных тел и астрономические явления. В планетарии регулярно проходят лекции, кинопоказы и другие развлекательно-познавательные мероприятия.

Вы уверены, что Вашей детской мечте стать космонавтом уже никогда не сбыться? Не торопитесь с выводами. Всё ещё впереди. Музей располагается в двух зданиях – помещении Национального молла в Вашингтоне и в захватывающем дух сооружении вблизи аэропорта. Конечно, высадку на Марсе не обещаем, а вот стыковку «Союза» с «Аполлоном», нахождение внутри кабины космического корабля и наблюдение за звёздами — обещаем запросто. Для этого, Вам, всего-навсего, надо отправиться в Вашингтон, в котором, непременно, стоит посетить Национальный музей авиации и космонавтики. Ведь, именно в этом музее Вы сможете ознакомиться с самой огромной в мире коллекцией космических кораблей и самолётов.

Жемчужина Фонвьей — огромный Коммерческий центр, включающий в себя Музей старинных автомобилей принца Ренье III, в котором выставлено свыше сотни редчайших ретро-автомобилей, практически, от зарождения автомобильного производства и до сегодняшних дней. Если есть желание посмотреть на Aston Martin (точь-в-точь на таком рассекал Джеймс Бонд), то добро пожаловать!

Музей Акрополя в Афинах посвящён археологическим раскопкам на месте Акрополя. Площадь нового музея в 10 раз больше старого и составляет около 226 тысяч кв. метров, а само это архитектурное сооружение – самое внушительное современное здание, расположенное так близко к древней афинской постройке. Дизайн нового здания музея вызвал неоднозначную реакцию у местных жителей: многим казалось, что оно не вписывается в городской пейзаж. Первый музей Акрополя был построен в 1865 году, рядом с Парфеноном. Спустя год, начались археологические раскопки в этих местах, обнаружили много новых артефактов, и места в этом здании для всех них уже не нашлось. В 1888 году, чтобы вместить все экспонаты, построили второй корпус музея. В начале 70-ых годов и в этом обновлённом здании становится тесно и экспонатам, и многочисленным посетителям. В 1989 году министр культуры Греции Мелина Меркури объявила новый конкурс, но на строительной площадке в ходе раскопок был найден древний город, и эту идею снова пришлось временно заморозить. Коллекция музея – всего более 4000 экспонатов – располагается на трёх этажах. На первом этаже можно увидеть древние артефакты, найденные на склонах Акрополя. В зале Парфенона (один из самых больших в музее) представлены древние гравировки – портреты Посейдона, Артемиды, Аполлона, Афродиты и Эрота, из этого же зала, через стеклянную стену, открывается вид на Парфенон. В музее хранятся экспонаты и скульптуры из других зданий Акрополя, например, из храмов Ники Аптерос, Эрехтейона и Пропилей, а также, артефакты других эпох – римской и раннехристианской. В Новом музее Акрополя выставлены подлинные кариатиды (статуи женщин, заменявшие колонны), сохранившиеся от храма Эрехтея, а на месте самого храма сегодня находятся копии. Помимо выставочных залов, в музее есть амфитеатр, виртуальный театр, холл для временных выставок, а на четвёртом этаже располагаются музейный магазин, кафе и офисные помещения.

Издавна люди мечтают о том, чтобы создать машину, способную приподнять завесу времени и заглянуть в будущее. Нас привлекает возможность путешествия в новую реальность, где мир наполнен удивительными технологиями, которые ещё несколько десятилетий назад казались лишь выдумками писателей-фантастов. Дубай предоставляет такую возможность, с помощью уникального нового комплекса – Музей будущего, который создан для того, чтобы познакомить Вас с грандиозными перспективами развития человечества. Музей создан с целью представления миру самых новых технологий и изобретений, способных изменить мир к лучшему, современных исследований и инноваций, призванных повысить качество жизни человечества. Внутренние экспозиции, разделённые на несколько тематических зон, расположенных на нескольких ярусах, переносят посетителей в 2072 год. Музей планировалось сделать не просто платформой для демонстраций, здесь проводятся исследования, способные предотвратить угрозы планетарного масштаба, улучшить уровень жизни с помощью робототехники и искусственного интеллекта, продвинуть вперёд освоение космоса и разработки в сферах здравоохранения, биоинженерии и многого другого. Каждый из уровней комплекса представляет определённое направление, элементы которого разделяют на выставку, иммерсионный театр, погружающий посетителей в смоделированную реальность, и тематический аттракцион, способный переносить во времени, и погружать каждого в атмосферу грядущего будущего. Внутренние экспозиции охватывают следующие темы: освоение космоса, альтернативные источники энергии, передовая медицина и рекреационные возможности, сохранение экологии, генофонда и видового разнообразия жизни, развитие прогрессивных видов транспорта. На этаже №2 расположен выход на внутреннюю сторону окружности, откуда открывается чудесная панорама, и есть возможность сделать яркие памятные фото. Также, здесь располагаются студии дизайна и всевозможные объекты для исследований, проводятся презентации последних изобретений, семинары и мероприятия связанные с перспективными технологиями и разработками. Музей будущего – это одно из самых удивительных сооружений мира, и ещё один шедевр архитектуры от виртуозных инженеров Дубая. Построенный в обтекаемой форме тора, он покрыт буквами арабской каллиграфии, которые образуют цитаты о будущем ОАЭ.

Строительство Музея Будды Фо Гуан Шань (ранее называвшегося Мемориальным центром Будды) началось при поддержке правительства Тайваня. Храм Нефритового Будды в музее, якобы, хранит зубные реликвии исторического Будды. Участок расположен в непосредственной близости от главного монастыря и занимает площадь более 100 га. Комплекс обращён на восток и построен по центральной осевой линии. За Залом приветствия находятся восемь пагод в китайском стиле, по обе стороны от главного проспекта, ведущего к площади Бодхи, вокруг которых находятся статуи главных учеников Будды и основателей основных школ китайского буддизма. Путь ведёт к Мемориальному залу, в котором находится несколько святынь, включая Храм Нефритового Будды. Над залом расположены четыре ступы, которые символизируют Четыре благородные истины. Позади него, но отдельно от него, стоит огромный сидящий металлический Будда Шакьямуни высотой 108 метров. Центр был открыт на международной церемонии 25 декабря 2011 года, и первая годовщина его работы отмечена в Рождество 2012 года.

Музейный комплекс Ватикана, по праву, считается одним из самых больших исторических и художественных музеев в мире. Всего на территории Ватикана находится около двух десятков музейных залов, а также, знаменитая Сикстинская капелла, в которой, начиная с 15 века на конклав собираются кардиналы для избрания нового Папы Римского. Несмотря на свою скромную территорию, Ватикан владеет огромными сокровищами. В Ватикане хранятся поистине сказочные богатства, и нужно потратить несколько дней, чтобы только осмотреть их внимательно, ведь собирались они многие века. Ватикан, сам по себе, — огромный музей, причём, не только религиозный. Здесь есть Грегорианский египетский музей, в экспозиции которого представлена богатейшая коллекция египетских древностей, включая саркофаги фараонов, базальтовые статуи богов, голову фараона Ментухотепа (21 век до нашей эры), мумии, погребальные урны, папирусы. Грегорианский этрусский музей содержит памятники этрусского, греческого и римского искусства начиная с 19 века до нашей эры. Грегорианский музей светского искусства, где собраны произведения античности, найденные на территории Ватикана (статуи Софокла, Афины и Нептуна). Музей Пио-Клементино, основанный Клементом XIV и Пием VI, полностью посвящён античному искусству. Его экспозиция представлена залами и галереями, чьи названия говорят сами за себя: Зал греческого креста, Зал Ротонды, Зал Муз, Зал зверей, Галерея статуй, Галерея бюстов, Зал масок, Зал Лаокоона, Галерея Аполлона, Зал Персея или Кановы, Зал Гермеса и Зал Апоксиомена. Музей Кьярамонти, также, вмещает произведения античного искусства начиная с 5 века до нашей эры, заканчивая 1 веком нашей эры. Станцы Рафаэля — это три небольшие комнаты: Станца дела Сеньятура (для заседания папского суда), Станца д`Элиодоро (покои папы для приёма гостей), Станца дель Инчендио (место заседаний церковного трибунала) и Зал Констанца в северном крыле Ватиканского дворца, в начале 16 века расписанные самим Рафаэлем Санти и его учениками. Отдельно стоит упомянуть Лоджии Рафаэля — 13 сводчатых пролётов дворца, украшенных фресками по мотивам Ветхого и Нового заветов, росписи самого Рафаэля Санти и его учеников. Капелла Никколина — небольшое помещение, внимание путешественников привлекающее фресками Беато Анджелико, посвящёнными жизни Святого Стефана. Апартаменты Борджиа, построенные в конце 15 — начале 16 веков, удивительные росписями своих залов: Зал Сивилл, Зал таинств веры, Зал святых, Зал наук и свободных искусств, Зал чудес веры и Зал римских пап. Ватиканская пинакотека, открытая в 1908 году — величайшее собрание византийской и европейской живописи 11 — 19 веков. Здесь представлены полотна Леонардо да Винчи, Беато Анжелико, Перуджино, Тициана, Караваджо, Рени, Пуссена, Карраччи и другие. В Ватиканской библиотеке, основанной в 15 веке папой Сикстом IV, хранится более 60 тысяч рукописных томов, 100 тысяч авторских рукописей, 7 тысяч инкунабул (первых печатных книг), 800 тысяч печатных изданий, 100 тысяч гравюр, географических карт и книжных миниатюр. Коллекция современного церковного искусства — удивительная галерея современного искусства, картин и скульптур, подаренных Ватикану художниками и коллекционерами. Она была создана в 1973 году Павлом VI и вмещает произведения Матисса, Родена, Дали, Шагала, Пикассо, Кандинского и Модильяни. Кроме того, внимания заслуживают Галерея гобеленов, созданных по рисункам Рафаэля на Брюссельской мануфактуре, Галерея географических карт с изображением земель, некогда принадлежавших Ватикану, Галерея канделябров.

Гараж особого назначения ведёт свою историю с 1921 года. В 2021 году Гараж особого назначения ФСО России отметил своё 100-летие. По этому случаю на территории ВДНХ распахнул двери музей, посвящённый подразделению Федеральной службы охраны. Фундамент экспозиции — свыше 50 единиц любопытнейшей техники. Среди них — исторические авто, аналоги которых поставлялись в гараж Николая II, автомобили, обеспечивавшие безопасное передвижение руководителей Советского государства и современной России, машины сопровождения и мотоциклы Почётного эскорта. В музее можно воспользоваться учебно-игровыми автотренажёрами и интерактивными экспонатами, виртуально «примерить» форму сотрудника Гаража особого назначения, познакомиться с эволюцией регистрационных знаков и фар. На площадке регулярно проводят научно-просветительские мероприятия.

Музей и галерея гашиша, марихуаны и конопли был открыт в Амстердаме в 1985 году. Во время осмотра музея можно узнать о тысячелетней истории использования этого любопытного растения с позиций сельского хозяйства, лёгкой промышленности, медицины, морских путешествий и так далее. В галерее выставлены картины, на которых можно увидеть сценки из кофешопов, существовавших ещё в 17 веке (тогда их называли курительными домами). Коллекция музея насчитывает более шести тысяч экспонатов. Большая их часть была собрана Беном Дронкерсом, основателем, за время его путешествий по миру. В музее разрешено фотографировать, но в художественной галерее — только без вспышки. Отдельная выставка посвящена применению каннабиса в медицинских целях, как в древнем мире, так и в новое время (до 1937). Возможно, кое-кто не знает, но это был второй, по частоте использования, ингредиент в медицинских снадобьях. Вдобавок, в рамках медицинской выставки работает экспозиция, связанная с испарением (ингаляциями) каннабиса.

Музей Генри Форда — без преувеличения, достояние Детройта. На площади около пяти гектаров выставлены десятки тысяч экспонатов, так или иначе, связанных с именем знаменитого американского изобретателя. Музей Генри Форда в Детройте удивляет туристов не только автомобилями. К примеру, здесь есть секции, где представлены первые американские паровозы, самолёты, трейлеры. Не меньший интерес вызывает и коллекция лимузинов, на которых, в своё время, передвигались американские президенты (заметим, в Музее Генри Форда выставлены оригиналы из кортежей Рональда Рейгана, Франклина Рузвельта, Джона Кеннеди). Все, без исключения, туристы фотографируются рядом с машиной-сосиской. Это, в буквальном смысле, автомобиль с гигантской сосиской на крыше. Надо же было в своё время как-то продвигать хот-догский бизнес...

Филиал музея современного искусства Соломона Гуггенхайма в Бильбао признан одним из интереснейших проектов в истории архитектуры. Государство решило построить его в 1991 году, и сегодня это один из самых посещаемых музеев Испании. В 1997 году немыслимое и смелое по формам здание в виде, то ли лайнера, то ли гигантского цветка на левом берегу реки Нервион впервые было открыто для публики. Здание покрыто тонкими титановыми пластинами в форме рыбьей чешуи, периодически, пересекающимися с оригинальными стеклянными поверхностями. Весь этот неповторимый ансамбль высотой 50 метров заполнен водоёмами и, сам по себе, выглядит, как произведение искусства. Основа экспозиции — это современное искусство, периода с середины 20 века до наших дней. Здесь можно увидеть работы Энди Уорхола, Марка Ротко, Герхарда Рихтера и, разумеется, современных испанских художников: Эдуардо Чиллиды, Хорхе Отейсы, Антонио Сауры и Хуана Муньоса. Чтобы сохранить статус самого необычного музея Испании, недостаточно просто показать авангардистов, нужно поработать и над подачей, поэтому в музее Гуггенхайма много видеоарта, инсталляций и интерактивных произведений искусства. Экспозицию можно разделить на несколько тематических залов. Залы футуризма и абстракционизма, возглавляемые Кандинским, зал сюрреализма, где можно посмотреть на картины Дали и, конечно, зал кубизма, где представлены шедевры Пикассо. Здесь же можно увидеть знаменитый диптих «Мэрилин Монро» работы Энди Уорхола, скульптуры «Суть времени» Ричарда Сери, выполненные из атмосферостойкой стали. Ярким представителем этого течения 20 века был Казимир Малевич, автор известного на весь мир «Чёрного квадрата».

Один из лучших естественнонаучных музеев мира, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке — грандиозное собрание артефактов, иллюстрирующих длинную и богатую, на всевозможные события и катаклизмы, историю нашей планеты. Почти 30 млн единиц хранения (из которых выставлена, разумеется, лишь меньшая часть) проведут Вас сквозь века и тысячелетия на миллионы лет назад, разворачивая всеобъемлющую и увлекательную картину эволюции жизни на Земле. Почти 600 скелетов динозавров, в их числе тираннозавр Рекс, макет 3-метрового голубого кита и срез 1400-летней секвойи, индейское каноэ и залы метеоритов и минералов — вот лишь некоторые из представленных экспонатов. О любви, которую американцы питают к музею, свидетельствует хотя бы тот факт, что многие образовательные фильмы озвучены звёздами Голливуда. Так, об эволюции позвоночных Вам расскажет Мэрил Стрип, а Большой Взрыв «разговаривает» голосом Лиэма Нисона. Музей естественной истории разместился в историческом трёхэтажном здании конца 19 века, построенном в узнаваемом викторианском стиле. Постоянная экспозиция занимает 45 залов, кроме этого, можно посетить суперсовременный планетарий Rose Center for Earth & Space, посмотреть образовательный фильм в кинотеатре IMAX, а с сентября по май полюбоваться насекомыми в Галерее бабочек. Яркий портрет красоты и изобилия жизни на Земле размещён на 800-метровой диораме дождевых лесов — одной из самых разнообразных экосистем планеты. «Спектр жизни» представляет более 1500 видов животных в контексте 3,5 млрд лет эволюции. В зале североамериканских лесов можно увидеть срез 90-метровой секвойи и увеличенный в 24 раза макет лесной почвы, а в зале океана 14 диорам представляют 8 разных океанских экосистем. Палеонтологическая экспозиция — жемчужина музея. В четырёх залах этого раздела представлены гигантские и микроскопические скелеты предков современных животных и птиц — от птерозавра (первого летающего динозавра) до узнаваемого посетителями всех возрастов тираннозавра, с метровой челюстью и 15-сантиметровыми зубами. Не забудьте заглянуть в ротонду Теодора Рузвельта — не только для того, чтобы узнать о его вкладе в дело создания музея, но и чтобы полюбоваться скелетом барозавра — самого высокого доисторического животного (потолки залов оказались для него слишком низкими). Залы отдела происхождения человека и культуры человечества знакомят со всеми способами организации общества — от ранних лесных королевств Африки и общин тихоокеанских островов до наследия индейцев Южной и Северной Америки и азиатских цивилизаций. Ну, и конечно, нельзя пройти мимо 20-метрового индейского каноэ!

Познакомьтесь с шармом ушедшей эпохи коммунизма! Это пространство позволит Вам перенестись назад во времени и увидеть своими глазами социалистическую эпоху и погрузиться в её абсурд, который пронизывал повседневную жизнь простых варшавян. В музее можно увидеть типичную квартиру, обставленную предметами быта того периода, которые показывают эволюцию польского дизайна, посетить заполненное пропагандой партийное учреждение, прогуляться по улице того времени.

Музей золота в Боготе – самый большой не только в Колумбии, но и во всём мире. В этом важном историческом месте страны собраны невероятные коллекции латиноамериканских золотых изделий. В Колумбии долгое время царил период грабительской археологии и кладоискателей, и началось это ещё со времён испанского завоевания Южной Америки в XVI веке. Для предотвращения уничтожения образцов ювелирного мастерства доколумбового периода с 1932 года Национальный банк Колумбии начал выкупать и собирать золотые сокровища. В экспозиции насчитывается около 36 тысяч золотых изделий, сделанных мастерами во время и задолго до империи инков. Первый этаж – это кассы, музейная лавка, ресторан, административные учреждения и выставка археологических находок. Последняя представляет собой редкие образцы индейского ткачества, керамики, изделия из кости, древесины и камня. В этом зале великолепно освещена культура сакральных и заупокойных культов доколумбового периода. Все изделия выполнены в уникальной технике плавки золота – литье в воске. Все предметы, поднятые со дна озера Гуатавита, считаются неповторимыми. Очень интересна экспозиция с фигурками животных. Шаманы тех времен считали кошек, лягушек, птиц и змей проводниками в иной мир. В музее можно увидеть такие необычные золотые изделия, как гибриды животных и человека. Незабываемое впечатление производит комната, которая напоминает полутёмную огромную кладовую с 12 тысячами золотых изделий. Когда посетители заходят, в ней резко включают свет, чтобы удивить гостей музея эффектом золотого сияния в сопровождении звуковых эффектов. Любое изделие из солнечного металла уже имеет свою высшую цену. Однако, есть совершенно уникальные экземпляры, которые сегодня стали просто бесценными. Например, плот Муиска. Оно представляет собой 30-ти сантиметровый плот с вождём, окружённым священниками и гребцами. Или золотая маска мужчины. Относится к культуре Тьеррадентро, датируется 200 годом до нашей эры. Золотая раковина - совершеннейший экспонат, изготовлен на основе природного материала. Огромную раковину залили расплавленным золотом, но со временем она рассыпалась, оставив свой золотой слепок. Попоро Кимбайя представляет собой золотой флакон для хранения извести, которая использовалась для священных церемоний. Изделие имеет длину 22,9 см. В XX веке Попоро Кимбайя стал национальным символом Колумбии: его изображали на банкнотах, монетах и марках.

Проплыть на Титанике, оказаться среди гигантских игрушек или спастись от зомби… Посетитель Музея иллюзий – не просто зритель, а полноправный участник картин, созданных лучшими художниками. Фотосъёмка здесь не только не запрещена, но и является неотъемлемой частью выставки. Картины музея оживают прямо у Вас на глазах! Станьте главными героями более 70-ти экспозиций на любой вкус. Прогуляйтесь во времена юрского периода вместе с динозаврами! Разгадайте тайну иллюзий и делайте сотни крутых фотографий, а то никто Вам не поверит!

Музей искусства и науки — это сингапурский музей, который посвящён изучению роли творческого процесса в науке и искусстве и его влиянию на сознание общества. Благодаря оригинальной форме здания в виде цветка лотоса или открытой руки, музей иногда называют «приветствующей ладонью Сингапура». Музей искусства и науки был открыт в 2011 году. И сегодня его асимметрическое здание, созданное по проекту архитектора Moshie Safdie, считается одной из «визитных карточек» страны. Это уникальное строение в виде раскрытого цветка лотоса возвышается на высоту 60 метров, оно опирается на 10 колонн, смыкающихся в центре. Из-за этого создаётся ощущение, что конструкция, как бы, «надвисает» над землёй. Десять лепестков или десять пальцев руки (приветствующей всех от имени Сингапура) заканчиваются окнами, откуда внутрь музея попадает естественное освещение. Внешняя сторона здания музея отделана армированным полимером, который применяется для строительства морских судов и яхт. Внутренние помещения музея состоят из 21 галереи, общей площадью 6000 квадратных метров. На этом пространстве постоянно экспонируются различные выставки мирового класса, предоставленные другими музеями на тему искусства, науки, средств массовой информации, технологий, дизайна и архитектуры.

Музей космонавтики – один из крупнейших научно-технических музеев России. История музея началась в 1964 году, когда на карте Москвы появился монумент «Покорителям космоса». Сегодня Музей космонавтики входит в тройку самых посещаемых музеев Департамента культуры города Москвы. Современная экспозиция музея состоит из восьми выставочных залов. Коллекция музея насчитывает более 100 000 единиц хранения: образцы ракетно-космической техники, вещественные реликвии, документы, филателию, нумизматику, предметы декоративно-прикладного искусства, коллекции живописи и графики. Здесь представлены истории покорителей космоса. Среди них: знаменитые Белка и Стрелка, подлинные спускаемые аппараты космического корабля «Союз», макет Первого искусственного спутника Земли, полноразмерный макет базового блока станции «Мир» и другие космические артефакты.

Единственный музей в мире, где все экспонаты это подделка, обман и ложь, начиная от самого здания и кончая всеми предметами в нём. В Европе есть единственный музей, который гордится тем, что в его коллекции нет ни единой настоящей вещи. Директор музея, художник Рейнхард Цабка, утверждает, что искусство – это иллюзия и, что этот музей позволяет стереть тонкую, зыбкую грань между истиной и ложью, которые являются неотъемлемыми частями искусства. Музей лжи располагается в здании, которое выглядит, как 200-т летнее старинное строение, но, на самом деле, ему всего несколько лет. На входе посетителям предлагают отведать эликсир молодости и аппетитный торт, но это всего лишь чай и красивая пластиковая подделка. Экспозиция музея размещена в десяти просторных залах, наполненных диковинными предметами с особой, удивительной историей. Вниманию посетителей представлены: ковёр-самолёт, принадлежавший Аладдину; случайно забытая метла ведьмы; накладные усы А. Гитлера; старинный радиоприёмник, который был на борту печально известного «Титаника»; старая швабра отца И.В. Сталина; ранее неизвестные картины великих художников-импрессионистов; ухо Винсента Ван Гога; мумии, ботинки, игрушечные самолеты и другое. Под каждым экспонатом размещена табличка с подробным описанием предмета и его происхождения, там, также, есть упоминание о том, что не стоит всему верить. По словам директора музея, основная часть экспонатов досталась ему от правнучки Мюнхгаузена. Но, неизвестно, правда это или вымысел, ведь это Музей лжи. Это необыкновенное место вызывает противоречивые отзывы. Одни восторженно вспоминают об удивительных поддельных экспонатах, другие относятся к ним скептически и называют мусором, не имеющим никакой ценности. Если у Вас хорошее чувство юмора и есть желание увидеть что-то на самом деле необычное и потрясающее, посетите Музей лжи.

Мари Тюссо освоила тонкости создания фигур из воска в те годы, когда её мать работала экономкой у Филиппа Кёртиса, специалиста по созданию восковых фигур. В наши дни Музей мадам Тюссо — самый большой и известный в мире музей восковых фигур. Звёзды кино и шоу-бизнеса, президенты и премьер-министры различных стран, короли и королевы — кого только нет в экспозиции! Филиалы музея работают ещё в 10 городах на разных континентах, так что, теперь можно поспорить, в каком из музеев Том Круз или Джей Ло выглядят естественнее. В лондонском музее можно до нескольких часов простоять в очереди, так как он, чрезвычайно, популярен среди туристов. Степень реалистичности исполнения поразительна, она дополняется «умением» некоторых фигур двигаться, разговаривать и реагировать на действия посетителей: Дженнифер Лопес, например, краснеет от нескромных взглядов. Популярность музея не снижается, поскольку он всегда чутко реагирует на появление новых выдающихся личностей и знаменитостей, независимо от рода их деятельности. Появление новых персонажей в экспозиции проходит торжественно, в присутствии представителей прессы и многочисленных гостей. А вот исчезают статуи тихо и незаметно, как только их реальные двойники теряют свою популярность. Разумеется, есть персонажи, которые своими реальными качествами обеспечили своим восковым двойникам постоянное место в коллекции музея. Казалось бы, развлечение детское, но, многочисленные туристы считают Музей мадам Тюссо местом «маст-визит» в Лондоне, хотя, входная плата довольно высока. Многих в Музее мадам Тюссо привлекает возможность сфотографироваться в обнимку со звездой. Служители музея не возражают, несмотря на то, что нескольких персонажей восторженные туристы уже затискали «насмерть». Но, самым интересным разделом является экспозиция «Дух Лондона», в которой представлены сцены лондонской жизни в разные эпохи, начиная с времён Елизаветы и заканчивая современностью.

Музей мамонта в Якутске считается, действительно, уникальным местом, ведь он единственный в мире, где исследуются и экспонируются не имеющие аналогов палеонтологические находки. Коллекция состоит из множества объектов, рассказывающих о доисторических животных и особенностях их образа жизни. Впервые свои двери научный и культурный центр по изучению мамонтов открыл в 1991 году. Благодаря многократным экспедициям и раскопкам учёные сумели найти огромное количество останков реликтовых зверей, причём, не только мамонтов, но и шерстистых носорогов, бизонов, овцебыков и даже пещерных львов. В настоящее время организация сотрудничает со специалистами из Японии, Германии, Франции и Великобритании, а также, развивает экологический туризм в регионе и ведёт просветительскую деятельность. Всё, что имеется в фонде, признано национальным достоянием Якутии, общее число объектов превышает 1,5 тысячи. Наибольшую известность получили такие экспонаты, как копия мамонтёнка Димы, найденного в бассейне реки Колымы, мумия детёныша бизона возрастом более 8 тысяч лет и туша лосёнка, возрастом около 9 тысяч лет. На выставочных стендах масса интересного: кости, бивни, черепа, фрагменты туш, шкуры. Отдельного внимания заслуживают реконструированные скелеты мамонтов и носорогов, а также, чучела ряда других древних обитателей планеты. Интересно и то, что в музее регулярно проводятся тематические интерактивные мероприятия, предлагающие гостям проверить свои способности. Многие участвуют в мастер-классах по резьбе по мамонтовой кости.

Что может быть общего у кактуса, здания Венгерского парламента и императрицы Сиссии? Задайте этот вопрос в Будапеште, и Вам, без раздумий, ответят: «Марципан!». Ведь именно здесь находится необычный Музей марципана. Музей расположен в отеле "Хилтон", напротив Рыбацкого бастиона – одного из самых популярных мест среди туристов. Рыбацкий бастион, Храм Василия Блаженного, портрет Моцарта и современных звёзд кино и шоу-бизнеса, герои мультфильмов и сказочные персонажи – это лишь немногие сладкие экспонаты из марципана. Во время увлекательной экскурсии можно не только вблизи рассмотреть каждую деталь, но и оказаться в эпицентре производственного процесса. Чтобы увидеть, как сладкие шедевры рождаются на свет, достаточно спуститься на первый этаж в лучшую кондитерскую города. А разгулявшийся после такой экскурсии аппетит Вы сможете успокоить в небольшом кафе рядом с музеем или в маленьком магазинчике, где продают волшебные марципановые конфеты и ликёры.

В бывшем производственном здании на Пирсе 45 позади пекарни «Boudin’s», расположен Музей механики. Его коллекция ретро и винтажных игровых автоматов – одна из самых больших в мире. Среди 300 машин Вы найдете всё – от «пенни пип-шоу» автоматов конца XIX века до пинбола и видео-игровых автоматов конца XX века. На сегодняшний день, некогда небольшая, частная коллекция, собранная Эдом Зелинским, насчитывает уже более 300 экспонатов, среди которых: музыкальные автоматы и механические музыкальные инструменты, предсказатели судьбы, механические куклы, пип-шоу, фотокабинки, диорамы, паровой мотоцикл, а также, коллекция машин, сделанных из зубочисток заключёнными из Алькатраса. Абсолютно все автоматы являются действующими и доступными к использованию. Посетителей здесь приветствует Смеющаяся Сал, гигантских размеров вульгарная дама; за 25 центов она начинает раскалываться хрипящим смехом, который, поколение за поколением, распугивал детишек вокруг. После того, как Сал снова придёт в себя, можно пойти дальше, поиграть на механических музыкальных инструментах или проконсультироваться у цыганки насчёт будущего – её глаза видят Вас насквозь. Есть там механические обезьяньи оркестры, которые будут рады Вас поразвлечь, и мрачные, неуклюже сделанные диорамы, вызывающие какое-то тревожащее чувство... А ещё там есть два работающих фото-автомата, когда-то столь привычных на автобусных станциях и сельских ярмарках, а потом исчезнувших, как во время цифровых технологий исчезают уличные телефоны-автоматы.

Пожалуй, все, хотя бы, раз в жизни видели какой-нибудь фильм ужасов, в котором ожившие мертвецы нападают на людей. Эти зловещие мертвецы будоражат человеческое воображение. Но, на самом деле, мумии не представляют никакой опасности, а имеют невероятную научную ценность. Мумии Гуанахуато - коллекция, естественным образом, мумифицированных тел, захороненных во время вспышки холеры в мексиканском Гуанахуато в 1833 году. Эти мумии были обнаружены на городском кладбище, после чего Гуанахуато стал одной из главных туристических достопримечательностей в Мексике. Учёные считают, что тела были эксгумированы между 1865 и 1958 годами. В то время, ввели новый налог, согласно которого родственники усопшего должны были оплатить налог на место на кладбище, в противном случае, тело эксгумировали. Мумифицированные тела, которые хранились в специальном здании на кладбище, в 1900-е годы стали доступны туристам. Кладбищенские рабочие начали за несколько песо пускать посетителей, чтобы войти в здание, где хранились кости и мумии. Это место, впоследствии, было превращено в музей под названием Музей мумий. Мумии мексиканского города Гуанахуато – результат погодных условий и состояния почвы, при которых происходит мумификация. Тела умерших людей, которые не забрали для захоронения родственники, часто становились общественными экспонатами. Во время эпидемии тела закапывали сразу же после смерти, чтобы предотвратить распространение заболевания. Учёные считают, что некоторые люди были погребены ещё живыми, и именно поэтому, на их лицах запечатлено выражение ужаса. Но есть и другое мнение: выражение лица – результат посмертных процессов. При этом известно, что некая Игнация Агилар, действительно, была погребена заживо. Женщина страдала от странной болезни, из-за которой у неё несколько раз останавливалось сердце. Во время одного из приступов её сердце, казалось, остановилось на более, чем сутки. Посчитав, что Игнация умерла, её родственники похоронили её. Когда провели эксгумацию, оказалось, что её тело лежало вниз лицом, причём, женщина кусала себя за руку, а во рту была запечённая кровь. Музей, в котором выставлено, по меньшей мере, 111 мумий, расположен прямо над тем местом, где впервые были обнаружены мумии. В данном музее, также, находится самая маленькая мумия в мире - плод беременной женщины, которая стала жертвой холеры. Некоторые из мумий выставлены в сохранившейся одежде, в которой они были похоронены. Мумии Гуанахуато являются заметной частью мексиканской народной культуры, как нельзя лучше подчеркивая национальный праздник "День мёртвых".

Американский городок Розуэлл известен миру в связи со знаменательным событием 1947 года – так называемом, крушении инопланетного корабля, споры о факте которого не прекращаются уже более 60 лет. Значительная часть представленных в музее экспонатов связана именно с событиями 1947 года, в его залах представлены уцелевшие части упавшей летающей тарелки, многочисленные фотографии и статьи, а о назначении некоторых реликвий, найденных на месте крушения корабля, владельцам музея и его посетителям остаётся лишь догадываться. Оформлен музей в соответствующем тематическом стиле, повсюду в нём можно увидеть макеты инопланетных существ в человеческий рост и летающих тарелок внушительных размеров. Один из залов музея предназначен для проведения лекций и семинаров, поэтому, у его посетителей будет прекрасная возможность принять участие в очередном тематической мероприятии, всецело посвящённом НЛО. Понравится фантастический музей Розуэлла и поклонникам живописи, в нём представлена довольно большая коллекция картин, посвящённых, естественно, инопланетным существам. Покинув стены музея, можно продолжить экскурсию по «инопланетному» району Розуэлла. Всё здесь напоминает о знаменательном событии: Макдональдс в форме инопланетного корабля, сувенирные магазины с соответствующей продукцией и даже уличные фонари, стилизованные под головы пришельцев.

Музей природы и науки Перо (или просто Музей Перо) состоит из двух зданий: первое находится в Виктори-Парке, а второе — в Фэйр-Парке. Корпус в Виктори-Парке был назван в честь Марго и Росса Перо (бизнесмена и кандидата в президенты в 1992 году). Музей впервые был открыт в 1936 году, как часть выставки «Тексес-Сентенниал» и впоследствии объединился с Далласским музеем здоровья и Далласским детским музеем в Фэйр-Парке. Здание в Виктори-Парке музей получил в 2012 году: здесь на пяти этажах разместились 11 постоянных выставок. Новое и отныне основное здание музея в Виктори-Парке было спроектировано в форме большого куба с каменной крышей, площадью в один акр, на которой высажена зелень. Дизайн призван показывать гармонию научного прогресса с природой. На выставке «Камни и минералы» Вы увидите третий по величине золотой самородок в мире (23,26 кг), который был найден в 2010 году в Австралии. Постоянные выставки музея предназначены и для взрослых, и для детей. Так, на нижнем уровне находится Детский музей семейства Муди, где можно увидеть миниатюрные достопримечательности Далласа, включая мост Маргарет Хант Хилл, Реюнион-Тауэр, Старый Красный и так далее. На этом же уровне открыта экспозиция, посвящённая спорту: здесь можно узнать подробнее об аэродинамике человеческого тела и том, как выглядят спортивные травмы в рентген-лучах, а ещё принять участие в интерактивном видеозабеге. На втором уровне работает выставка «Открывая жизнь», где представлены диорамы с экосистемами Техаса. Вторая выставка этого уровня — «Быть человеком», где интересно рассказывается о двигательных и прочих способностях человеческого тела. Следующая экспозиция — «Техасские инструменты, инженерия и инновации», где можно построить собственного робота или модель небоскрёба, а ещё поработать в собственной звукозаписывающей студии.На третьем уровне открыта экспозиция «Динамическая Земля» фонда Риза Джонсона, где можно ощутить себя в эпицентре землетрясения, торнадо или урагана. А в экспозиции «Энергия» можно виртуально спуститься в скважину для добычи природного газа, узнать о разных способах бурения и так далее. На четвёртом уровне работает экспозиция «Жизнь тогда и теперь», в которой рассказывается об эволюции на Земле за четыре биллиона лет, и можно увидеть настоящий скелет аламозавра. Выставка «Расширяющаяся Вселенная» даёт возможность наглядно увидеть, как происходил Большой взрыв, и была создана Солнечная система.

Расположенный в Сиэтле, Музей поп-культуры является инновационной выставкой, которая способствует вовлечению в прошлые и нынешние тенденции поп-культуры. Музей поп-культуры в Сиэтле перенесёт Вас за кулисы концертов и съёмочных площадок. Тут Вам расскажут про историю группы Нирвана и влияние супергероев на кинематограф, пояснят, чем пугают хорроры и какая научная фантастика сейчас в тренде. Музей предлагает образовательные программы для зрителей всех возрастов, от фестиваля короткометражных фильмов «Научная фантастика + фэнтези» до художественных лагерей и программ наставничества. Музей поп-культуры — место для открытий, вдохновения и обучения. Внешний вид здания передаёт всю энергию и плавность музыки. Индивидуальная отделка реагирует на различные условия освещения и меняется при взгляде с разных сторон, напоминая зрителям о том, что культура постоянно развивается. Хотите узнать, сколько концертов дал Джимми Хендрикс на пике карьеры и как выглядит единственная в мире невидимая гитара? При строительстве музея архитектор Фрэнк О. Гери черпал вдохновение в рок-н-ролльной музыке. В частности, он исследовал различные классические гитары и использовал небольшие их фрагменты для создания первого макета здания. Открытый в 2000 году как Experience Music Project, музей изначально делал особый акцент на творчестве легендарного рок-гитариста и уроженца Сиэтла Джими Хендрикса. В попытке поддержать посещаемость, организаторы открыли дополнительное крыло, посвящённое фантастике. Сегодня на выставках музея представлены такие направления, как научная фантастика, фэнтези, ужасы, мода, спорт, видеоигры и музыка. Каждый из экспонатов музея связан со спортом, литературой, кино и музыкой. Sound Lab — это интерактивный аттракцион, который позволяет посетителям получить представление о том, как проходит запись альбома. Всё, что нужно сделать посетителям — зайти в звуконепроницаемую комнату, взять инструмент и начать играть. У каждого гостя есть возможность исполнить оригинальное произведение или сыграть классическую песню. Экспозиция The Quest for Volume содержит 55 самых популярных гитар из постоянной коллекции музея. Эта выставка исследует те же музыкальные инструменты, которые использовались легендами музыки: Джими Хендриксом, Эриком Клэптоном и Бобом Диланом. А ещё там есть невидимая гитара, которую нельзя трогать! Зал славы научной фантастики и фэнтези является одной из самых популярных достопримечательностей музея. Цель экспозиции — чествовать фантастику, которая не утратит свою актуальность даже спустя века, а также, её авторов. Выставка Wild Blue Angel исследует жизнь Джими Хендрикса в разгар его карьеры. С 1966 по 1970 год у Хендрикса было более 500 концертов в 15 странах. Nirvana: Taking Punk to the Masses демонстрирует, как группа достигла славы. Часть выставки рассказывает историю Нирваны и исследует уникальную андеграундную музыкальную сцену Сиэтла, которая оказала влияние на музыкальное направление гранж. Fantasy: Worlds of Myth and Magic — выставка с упором на интерактивность. Здесь посетителям можно глубже исследовать каждый представленный объект. Экспонаты варьируются от оригинальных рукописей до костюмов из популярных шоу и фильмов, таких, как «Игра престолов», «Волшебник страны Оз» и «Гарри Поттер».

Музей искусства Прадо — неброское здание строгих форм, его интерьеры не блещут золотом. Но, при всей скромности, эта важнейшая достопримечательность Мадрида стоит на одном уровне с великими Лувром и Эрмитажем. В Прадо можно увидеть полотна знаменитых испанцев: Гойи, Веласкеса, Эль Греко, а также, произведения европейских живописцев: Рафаэля, Ботичелли, Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Брейгеля, Босха. Созданием музея мы обязаны королю Испании Карлу V. В 16 веке он увлёкся коллекционированием испанской живописи, а его потомки продолжили дело и пополняли собрание новыми предметами искусства. В 18 столетии царственные особы решили выставлять коллекцию для всеобщего обозрения, для чего заказали строительство музейного комплекса возле парка Прадо. Коллекция Прадо насчитывает более 8000 картин и 400 скульптур, их выставляют попеременно, основная часть хранится в запасниках. Для осмотра всех предметов искусства одного дня мало, но можно начать с основных шедевров. Путь к ним указан в плане музея, который можно взять бесплатно. Среди наиболее знаменитых картин — «Менины» кисти Веласкеса, «Портрет кабальеро» и «Поклонение пастухов» Эль Греко, «Три грации» Рубенса, «Сад наслаждений» Босха. В Прадо представлены мрачные фрески великого Гойи, написанные им на стенах своего мадридского дома в пору душевных расстройств. Наиболее депрессивная из них — «Сатурн». В залах стоит найти копию «Моны Лизы» Леонардо да Винчи, сделанную его учеником.

Музей хирургии - «штаб-квартира» Королевского колледжа хирургов в Эдинбурге и крупнейший медицинский музей в Шотландии. Он представляет собой комплекс зданий, разработанный Уильямом Генри Плейфейром в 1832 году, который состоит из самого здания музея, библиотеки и архива. Идея о создании музея хирургии датируется 1699 годом, когда сообщество хирургов Эдинбурга заявило о создании коллекции «естественных и искусственных раритетов». Одним из первых посетителей этой выставки был Даниэль Дефо. Первоначально коллекции занимали весь верхний этаж, который был построен специально для них. Но, в 1905 году, примерно, половина этой площади была преобразована, при этом, оригинальный дизайн был сохранён. Сегодня коллекции музея предстают в виде четырёх постоянных экспозиций: Музей патологии, Стоматологическая коллекция и Музей истории хирургии, который представляет 2 коллекции. Одна из них рассказывает об истории развитии медицины, начиная с 16 века и до наших дней, делая акцент на некоторые персоналии, а другая представляет собой лапароскопическое учебное подразделение, где посетители могут испытать свои хирургические навыки. Также, существует временная выставка, посвящённая физиотерапии. Сегодня музей делает акцент на разъяснение широкой общественности заболеваний, лечащихся хирургическим путём: как они лечились на протяжении веков и как это лечится сегодня. Вся эта информация предоставляется посредством тренажеров и дисплеев с сенсорными экранами.

Когда музей описывается, как «эклектичный», в голову, чаще всего, приходит устойчивый образ залов с коллекциями древней и современной керамики, картин, статуй, костюмов, монет, ювелирных изделий, оружия и других различных артефактов. Но, музей шейха Фейсала бен Кассима аль-Тани продвинулся немного дальше. В музее хранится более 15 000 предметов, а сам комплекс разделён на четыре секции: исламское искусство, монеты и валюта, транспортные средства и наследие Катара. Рог изобилия артефактов включает в себя современные и древние лодки, автомобили, мотоциклы, велосипеды, винтажные сигаретные пачки, личные вещи принцессы Дианы, древние религиозные рукописи, ковры, доспехи самураев, радиоприёмники, стетоскопы, щипцы, швейные машинки, игрушки, коляски, ткацкие станки, двери, окна, сёдла, окаменелости, пустынные розы и различные военные знаки отличия — и это лишь часть списка. Среди знаковых экспонатов можно выделить самолёт, череп динозавра, гоночный автомобиль «Формулы-1», христианскую исповедальню и реконструированный сирийский дом. Тематически непротиворечивое сочетание старого и нового, которое присуще коллекции, нашло отражение и в здании, в котором она находится, что интересно само по себе. Это отремонтированный и переоборудованный форт с башнями, воротами, арками, дворами, колодцами и прудами.

Всемирно известен Музей шоколада, где можно не только узнать о процессе превращения какао-бобов в шоколадную плитку и увидеть процесс приготовления шоколада своими глазами, но и попробовать только что изготовленные конфеты и даже накупить соответствующих сувениров для друзей-сладкоежек. Именно в Бельгии, никому тогда неизвестный аптекарь, пытаясь создать новое лекарство от кашля, получил... горький шоколад! Посетители смогут увидеть процесс создания шоколада ручной работы, познакомиться с интересными рецептами и узнать, почему бельгийский шоколад является таким высококачественным. Музей располагается в доме Кроона, построенном около 1480 года, первоначально служившим винным погребком.

Музей возник на новой волне ностальгии по советским временам. По замыслу организаторов, это не только возможность для свидетелей советской эпохи предаться приятным воспоминаниям, но и место, где совсем юные граждане могут найти новые жизненные ориентиры. Экспозицию музея «Назад в СССР» составляют интерьеры, бытовые приборы, предметы домашнего использования, книги, игрушки и одежда советского времени. Патефоны, радиолы, телевизоры, фотоаппараты, пылесосы, вентиляторы — всё это позволит окунуться в прошлое. Большинство экспонатов можно трогать руками, проверять, как это работает, а кое-что даже нюхать. Музей проводит обзорные экскурсии, а также, экскурсии для взрослых («Назад в СССР») и для школьников («Полчаса без гаджетов»), все длятся по 30 минут, за это время можно погрузиться в эпоху 50-х-80-х годов. Предметы быта и игрушки советских времён обычно вызывают у современных школьников иронию и недоумение, но звучание виниловой пластинки или набор номера на дисковом телефоне редко кого оставляют равнодушным. В музейном буфете можно попробовать молочный коктейль, приготовленный на настоящей советской коктейльной установке «Воронеж»; выпить лимонада или съесть пирожное «по ГОСТу», а ещё посмотреть любимый советский фильм или новогодний «Голубой огонёк» 1967 года. При музее работает сувенирная лавка, где можно купить для бабушки духи «Красная Москва», для дедушки одеколон «Шипр», для ребёнка юлу или мозаику, а для коллекционера настоящую заводную оловянную игрушку.

Одно из самых впечатляющих зданий на набережной Корниша — Национальный музей Катара, открытый в марте 2019 года. Издалека комплекс напоминает лепестки «розы песков» — кристаллов гипса, распространённых в этой местности, а вблизи похож на гигантские пересекающиеся диски, формирующие причудливую крышу. Здание уже окрестили самым необычным строением десятилетия. Внутри 11 галерей, в которых, поэтапно, раскрывается история Катара: от древних людей до тяжёлой жизни бедуинов, от войн и сражений до современного благосостояния страны. Перед входом раскинулась 900-метровая лагуна, на которой установлены фонтанные скульптуры.

Особого внимания среди всех достопримечательностей Мюнхена заслуживает Немецкий музей науки и техники. В настоящее время, это один из крупнейших музеев науки и естествознания. При нём же, находится один из богатейших архивов Европы. Немецкий музей науки и техники построен в начале ХХ века Оскаром фон Миллером и, по сей день, считается самым большим музеем в своём роде. Через несколько лет после появления музея, к нему были пристроены здания библиотеки и Конгресса, а в настоящее время, здесь имеется даже свой планетарий. Здесь хранятся экспонаты последних достижений научно-технической революции, многие из которых, имеют историческую ценность. Посетить это место будет интересно не только людям, занимающимся научной деятельностью, но и неосведомлённым в научной сфере обывателям. Среди 28 тысяч экспонатов значатся электрическая динамо-машина, созданная Сименсом, двигатель от первой модели автомобиля Бенц, первая немецкая подводная лодка. Наиболее популярна у туристов и гостей города выставка, демонстрирующую железную дорогу, которая занимает отдельное помещение. Отдельный зал посвящён авиастроению и законам аэродинамики. В Немецком музее науки, также, можно ознакомиться с историей развития компьютерной техники, посетив экспозицию с моделями от первых в мире ЭВМ до современных суперкомпьютеров, в такой же хронологии представлена фото и видеотехника.

Немецкий музей шпионажа расположен в центральном административном округе Берлина — Митте. Интерактивная экспозиция музея, оснащённая современным мультимедийным оборудованием, раскрывает историю возникновения и развития шпионажа и разведывательных служб по всему миру, начиная с древнеегипетских текстов. Идея создания подобного музея пришла в голову немецкому журналисту Францу-Михаилу Гюнтхеру в 2004 году. Он разработал концепцию будущего музея шпионажа, который, изначально, планировали разместить на вилле Шёнинген. Постоянная экспозиция Музея Шпионажа размещается на площади около 3000 квадратных метров. Музейный фонд включает более 500 собственных экспонатов, а также, около 1200 предметов, заимствованных из частных коллекций. Среди экспонатов можно отметить две оригинальные шифровальные машины нацистов — Enigma, редкие фотокамеры и кинокамеры, которые использовали агенты ЦРУ и КГБ, а также, реквизит из фильмов о Джеймсе Бонде. Одним из самых необычных экспонатов является буксировщик водолазов «Протон», разработанный в Советском Союзе. Это необычное транспортное средство использовали агенты специального назначения Главного Разведывательного Управления. «Протон» был способен доставить пловца на максимальное расстояние до 24 километров, со скоростью около 7 километров в час. Интересным экспонатом является зонтик с отравленной иглой, которым убили болгарского диссидента в 1978 году. Этот эпизод можно увидеть во французском фильме «Укол зонтиком» с Пьером Ришаром. Большая часть экспозиции посвящена периоду Второй Мировой войны и Холодной войны, которая занимает второй этаж музея. Посетители могут проверить безопасность своего пароля на специальном приборе — взломщике. Современные программы способны быстро взломать стандартные компьютерные пароли. Посетители узнают, что происходит с их персональными данными на крупнейшей социальной медиа-платформе в мире. В музее работает сувенирный магазин, в котором продаются необычные предметы на шпионскую тематику.

Все вывески, которые попадают в Неоновый музей, его сотрудники чинят, поэтому, у посетителей в тёмное время суток будет возможность насладиться их ярким сиянием. Оригинальный музей, подобного которому не удастся отыскать ни в одном другом городе мира, был основан в 1996 году, сегодня на его территории представлено порядка 150 старых неоновых вывесок. Кроме того, сотрудники музея принимают активное участие в оформлении городских парков и улиц, они следят за исправностью неоновых вывесок в ряде городских заведений. Одним из самых известных экспонатов музея считается вывеска, которая в 1958 году украшала знаменитое казино Green Shack. До настоящего момента она считается самой большой неоновой вывеской в мире, её длина составляет 66 метров, а высота – 8 метров, соответственно. Для оснащения вывески использовалось более 11 000 ламп. Прогуляться по открытому музею будет интересно всем, кто любит отдых в необычных местах. Только здесь можно увидеть старые вывески и неоновые конструкции, которые в середине 20 века украшали самые знаменитые казино и ночные клубы Лас-Вегаса, а также, знаменитое кабаре Мулен Руж и выдающиеся отели города. Интереснее всего посещать музей в тёмное время суток, но он открыт для посещения и в дневное время.

Обман зрения — это галерея абсолютно нового формата, где ко всем картинам и инсталляциям применен эффект Дополненной Реальности (AR), и у посетителей есть уникальная возможность, непосредственно, почувствовать себя частью произведений искусств. Для этого необходимо перед входом в активную часть музея загрузить фирменное приложение Trickeye, с помощью которого можно не только увидеть эффект «Дополненной реальности», но и записать его на видео или снять на фото. Музей предлагает галереи на разные тематики, где посетители могут поближе познакомиться с полотнами и инсталляциями. Трогать, взаимодействовать и фотографировать экспонаты не только не запрещается, но и поощряется, с условием, что вся деятельность будет проходить с использованием максимального количества креатива! Если Вы не любите фотографироваться или у Вас завышенное чувство собственного достоинства, — даже не приближайтесь к этому музею, а все остальные, особенно дети, — готовьтесь отлично провести время! Обман зрения является первым и единственным музеем в мире, который применил эффект дополненной реальности в развлекательных целях с таким масштабом. Для этого было отдельно разработано специальное приложение-камера.

Московский музей Оружейная палата входит в музейный комплекс Кремля и располагается на его территории. Здание современной Оружейной палаты построено в 1851 году по проекту архитектора К. А. Тона, во время плановой перестройки Кремля. Начало музею Оружейной палаты было положено ещё в 1806 году — соответствующим указом Александра I. Пережив немало исторических потрясений, музей вошёл в 1960 году в состав Государственного музея Московского Кремля. Основу существующей музейной экспозиции сформировали драгоценные изделия кремлёвских мастерских и подарки послов других стран. За музеем сохранено историческое название кремлёвского казнохранилища. Драгоценные изделия, вошедшие в царскую, а затем, в музейную сокровищницу создавались российскими, европейскими и восточными мастерами IV — начала XX века. Постоянная музейная экспозиция охватывает около 4000 предметов декоративно-прикладного искусства, имеющих высокую художественную и историческую ценность. Среди наиболее впечатляющих экспонатов музейного собрания — царские кареты, коронационное платье, светские костюмы, шапка Мономаха и другие древние государственные регалии, парадное оружие, яйца Фаберже. Фонды Оружейной палаты включают, также, архивные материалы.

Концлагеря Аушвиц, находившиеся в военное время на окраине города Освенцим, стали символом беспощадности фашистского режима, образом зла и ужаса. Именно в них, в годы Великой Отечественной войны, погибли миллионы человек: там людей не только убивали, но и жестоко издевались над ними и ставили страшные опыты. Вот уже более 70 лет в Аушвице расположен музейный комплекс. Изначально, лагерь был создан для польских политзаключённых, потом туда стали отправлять евреев, советских военнопленных и цыган. Стоит сразу сказать, что концентрационный лагерь (или лагерь смерти) Освенцим был разделён на три части — Аушвиц I, Аушвиц II-Биркенау и Аушвиц III. Аушвиц I создали на территории довоенных польских казарм в мае 1940 года, там находились от 15 000 до 20 000 заключённых. Аушвиц II-Биркенау — самая большая часть комплекса Освенцим, где содержались 90 000 человек, появилась в 1941 году на месте села Бжезинска. Именно здесь были убиты большинство заключенных. Аушвиц III представлял из себя группу из 40 небольших лагерей, созданных на крупных промышленных предприятиях. Самым большим из них стал лагерь Мановиц — там находились 10 000 заключённых. Все концлагеря были окружены забором из колючей проволоки. Территория и дома, где жили эсэсовцы, выходила за пределы концлагерей. Перед въездом в лагерь смерти на воротах была выкована надпись, которая, кстати, осталась, до сих пор, — «Arbeit macht frei», что в переводе с немецкого означает «Труд освобождает». На самом деле свободу здесь не удалось обрести никому (кроме тех заключённых, которые были освобождены советскими военными уже в конце войны). В 1947 году — спустя два года после освобождения пленных — концлагерь был переоборудован в музей. В 1979 году Аушвиц включили в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Какая-то часть построек разрушена. Дело в том, что эсэсовцы во время отступления в 1945 году взорвали несколько зданий (крематории, бараки и газовые камеры), решив скрыть следы преступления. В нескольких корпусах расположены выставки: одна отражает жизнь евреев в Европе во время войны; другая состоит из множества газетных вырезок и фото, рассказывающих о борьбе поляков; где-то все стены заняты тысячами фото погибших в концлагерях людей, мелким шрифтом написаны тысячи имён жертв страшных преступлений, которые совершались здесь. В четвёртом корпусе выставлены самые страшные экспонаты — банка с кристаллами Циклона Б, чемоданы с фамилиями тех, кто оказался в лагере, их личные вещи (посуда, очки, щётки и даже протезы), одежда. В корпусах, где над людьми проводились медицинские эксперименты, остались вещи и некоторое оборудование ещё со времён войны. Во дворе между корпусами № 10 и 11 находится стена смерти, где приводили в исполнение смертные приговоры. На территории бывшего концлагеря, между разрушенными крематориями, стоит памятник жертвам фашизма. Рядом — плиты, где на разных языках написаны слова памяти о жертвах концлагеря. По всей территории музея размещены таблички, на которых описаны важные места и объекты, а также, связанные с ними исторические события. Они на английском, иврите и польском языках.

Петросаинс Дискавери Центр - это что-то вроде музея науки и технологии для детей и взрослых. Хотя, больше он похож на развлекательно-познавательный центр, а не на классический музей. Здесь Вы можете увидеть и почувствовать, что такое землетрясение на специальном аттракционе, испытать себя в условиях турбулентности, побывать под водой, встретиться с динозаврами и ещё много всего. Никаких экскурсионных групп здесь нет, Вы можете самостоятельно передвигаться и делать всё, что угодно, принцип действия каждого экспоната понятен, даже без инструкций. Принцип осмотра музея как на конвейере, то есть, Вы осматриваете один раздел экспозиции, а затем, перемещаетесь к следующей, и только так, всё последовательно.

Планетарий Хайдена — часть Роуз-Центра Земли и Космоса и филиал Американского музея естественной истории в Нью-Йорке, в настоящее время возглавляемый астрофизиком Нилом Тайсоном. С февраля 2000 года, планетарий является одной из важнейших частей Роуз-центра. В верхней части расположен Звёздный театр, предоставляющий возможность наблюдать за звёздным небом с помощью видео с высоким разрешением, основанным на визуализации текущих астрофизических данных в комплексе со Звёздной системой Проектора Zeiss, точно копирующей ночное небо Земли. Нижняя часть даёт возможность наблюдать за Большим взрывом в четырёхминутной программе. Покидая «театр», посетители выходят к «Космической тропе», иллюстрирующей историю формирования ранней вселенной, и далее в Зал Земли, где могут исследовать геологию, погоду, тектонику плит и другое, и в Зал Вселенной для исследования модели планет, звёзд и галактик. Планетарий Хайдена проводит, как авторские, так и общественные лекции по множеству курсов. После реконструкции в 2000 году, планетарий открылся с моделью лишь 8 планет, исключив Плутон.

По экспозициям Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина можно запросто изучать всю историю мирового искусства, начиная от древнейших времён и заканчивая современностью. В выставочных залах музея собрана богатейшая коллекция оригиналов и копий древних мумий, античных статуй, полотен Рубенса и Пикассо, конных статуй, старинного оружия в натуральную величину и многого-многого другого. Пушкинский музей искусств — это, также, популярная площадка для временных выставок, как российских, так и зарубежных. В 2012 году музею исполнилось 100 лет, и по этому поводу он был капитально отреставрирован, так что самые разнообразные культурные мероприятия на своей территории принимает теперь ещё более активно, чем раньше. В музее хранится более 3 000 уникальных произведений живописи, скульптуры и прикладного искусства с древнейших времен до наших дней, среди которых творения Рубенса, ван Дейка, Рембрандта, Пуссена. 26 залов Галереи искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков посвящены различным течениям европейского искусства или творчеству отдельных художников. Здесь можно в камерной обстановке рассмотреть картины Делакруа, Франсиско Гойи, познакомиться с работами участников парижского Салона, полюбоваться полотнами Гюстава Курбе, Франсуа Милле, Клода Моне, Ренуара, Дега, Поля Сезанна, Гогена, Винсента ван Гога, Анри де Тулуз-Лотрека, Пикассо, а также, увидеть работы Кандинского и Марка Шагала.

Россия — моя история — система мультимедийных исторических парков, в которых панорамно представлена вся история России с древнейших времён до наших дней. Первая выставка «Романовы», подготовленная по инициативе Патриаршего совета по культуре, при поддержке правительства Москвы, была представлена 4 ноября 2013 года в Московском Манеже. В 2015 году была открыта постоянная экспозиция в 57 павильоне ВДНХ. Уникальность исторического парка «Россия — моя история» в том, что история Отечества даётся здесь панорамно и при помощи современных технологий — экспозиции включают в себя сотни единиц мультимедийной техники, кинозалы, интерактивные 3-D-носители с реконструкцией исторических событий, мультимедийные карты, купол с видеопроекцией, интерактивные панорамы и декорации, сотни метров «живой ленты» истории. Отличительными чертами проекта являются многочисленные интерактивные решения: от исторических игр, сенсорных экранов, многочисленных проекторов, до трёхмерного моделирования и цифровых реконструкций. Общая площадь экспозиционного покрытия составляет почти 28 000 кв. метров. В 2017 году Исторический парк был внесён в список рейтинговых культурных объектов Департамента образования города Москвы в рамках программы «Музеи, парки, усадьбы». На территории исторического парка «Россия — моя история» действуют молодёжные исторические клубы студентов исторических факультетов Москвы и Московской области, проводятся научно-практические конференции и дискуссионные форумы, интеллектуальные олимпиады и заседания Общества Русской Словесности, встречи активистов волонтёрских и патриотических организаций и заседания Всероссийского молодёжного исторического форума «Моя история», ведётся активная работа с ведущими ВУЗами (МПГУ, МГУ, МГЛУ, РГГУ) и издательством «Просвещение». Уровень посещаемости сайта исторического парка почти соответствует уровню сайтов крупнейших мировых музеев с длительной биографией, например, Государственному Эрмитажу. В 2020 году московский музей «Россия - моя история» стал обладателем престижной награды Travellers’ Choice 2020.

Идеальное место для самых маленьких исследователей, которые чувствуют необходимость собственноручной проверки «как это работает?». Сад экспериментов, патроном которого является Станислав Лем, - идеальное место для знакомства с законами природы, путём непосредственного опыта, ощутив их собственными органами чувств. Наука через игру пробуждает воображение и восприимчивость посетителя. На поверхности около 6 га размещено свыше 60 устройств, демонстрирующих явления из таких разных областей, как механика, оптика, гидростатика, магнетизм и акустика, например, колыбель Ньютона, дырявый лабиринт, голосовая труба, каменный ксилофон, калейдоскоп, призма и водоворот. Кроме того, здесь есть 2 экспозиции: геологическая - «Гео-сад» и сенсорная - «Запаховая», а также, зелёный лабиринт с цитатами Станислава Лема – «Лем-биринт». Все устройства выставлены под открытым небом на территории парка Польских лётчиков, поэтому, Сад экспериментов открыт только в летний сезон (с апреля по октябрь).

Центр «Сарай-Бату» в 130 км от Астрахани — уникальное место. Археологические исследования были начаты здесь в 1965 году, и, в результате, учёные пришли к неоспоримому выводу: это историческая столица Золотой Орды. Город был основан в середине 13 века Батыем и был, по тем временам, достаточно крупным населённым пунктом. К тому же, он стоял на Великом шёлковом пути, что давало поселению все возможности для роста и развития. В настоящее время «Сарай-Бату» — это, своего рода, музей под открытым небом. Всё началось в 2011 году, с постройки декораций для исторической киноленты «Орда», для которой реконструировали часть города. За два первых года работы центр стал полновесным музеем, где можно прогуляться по городским улицам, потрогать «почти настоящие» дома, юрты и шамана, заглянуть в сувенирную лавочку или сфотографироваться в старинных костюмах. В комплексе, посреди степи, постоянно проходят исторические фестивали и встречи реконструкторов. Нужно учитывать, что воссозданный фрагмент города сегодня — это не точная реконструкция, а, скорее, общий образ монгольской столицы. Но, подходили к его воссозданию тщательно: к примеру, здесь есть колесо с сосудами для зачерпывания воды из реки. На самом деле, «глиняные» дома — не совсем глиняные. Они сделаны из дерева, залитого цементом, и металлической арматуры и обмазаны глиной только сверху. В комплексе работает кафе «У хана», где можно насытиться шашлыком, шурпой, пловом. За дополнительную плату туристы могут покататься на верблюдах или даже увидеть «Сарай-Бату» сверху, из окна самолёта. Также, желающие могут получить в руки лопату и что-нибудь покопать. В мае в степи начинается сезон пыльных бурь, и для посещения центра лучше брать с собой очки от песка.

Музей “Секреты квартала Красных фонарей” - это музей проституции, открытый в Амстердаме. В залах музея представлены многочисленные цифровые экспонаты - фильмы, фотографии, трёхмерные изображения - показывающие реальную жизнь проституток. Посетители, также, могут ознакомиться с историей древнейшей профессии и с её развитием в Амстердаме, хотя акцент сделан на современности - начиная с 2000-ых годов, когда проституция в Нидерландах была легализована. Загляните за кулисы древнейшей проффессии в мире, испытайте каково это. Послушайте реальные рассказы “ночных бабочек” о своей жизни: секреты, мечты, желания, разочарования...

Объект, площадью более 250 квадратных метров является крупнейшим публичным крытым миниатюрным миром в Швейцарии. Название Smilestones — это короткая форма от Swiss Milestones. Компания Smilestones AG была основана 20 ноября 2017 года, с целью создания крупнейшего миниатюрного мира в Швейцарии. Местом проведения был выбран бывший фабричный цех швейцарской промышленной компании SIG в непосредственной близости от Рейнского водопада. Посетитель попадает на выставку через шлюз. Через короткометражный фильм он впервые переносится в мир машиниста поезда, который едет по миниатюрному миру. Здесь показаны старые города Штайн -ам-Рейн и Шаффхаузен, а также, Мостиндин и Аппенцелль. В пейзаже с городами, горами и замками, вылепленными из пенопласта и гипса, основное внимание уделяется множеству деталей и сцен повседневной жизни, а также, одному или двум изображениям из фантастики. Для создания этих сцен на площадке было размещено добрых 23 000 фигур, 12 000 деревьев, 550 зданий и 700 транспортных средств. С помощью различных кнопок, можно приводить в движение отдельные фигуры или объекты, например, подвесную железную дорогу Сентиса или параплан. Шоколадная фабрика Lindt & Sprüngli выбрасывает шоколадный шарик одним нажатием кнопки. Также, моделируются день и ночь. Помимо поездов, по магнитным рельсам движутся автомобили и другой автотранспорт, которые скоординированы между собой под управлением компьютера. Над объектом установлена спутниковая система, которая принимает ультразвуковые импульсы от различных транспортных средств. Положение транспортных средств можно измерить с точностью до сантиметра, а скорость и поведение при вождении можно регулировать по радио.

Стеклянный сад Чихули – своеобразный музей, посвящённый невероятным работам американского художника-стекловара, раздвинувшего границы стеклодувного мастерства – Дэйла Чихули. Музей был открыт в Сиэтл-Центре в 2012 году. Он состоит из нескольких подразделений, в которых представлены работы самого известного в мире мастера по созданию сложных и, одновременно, захватывающих стеклянных инсталляций. Изюминкой музея является «Оранжерея» – огромный прозрачный павильон со 100-метровой стеклянной скульптурой – подвесной цветочной композицией. Не менее увлекателен «Сад», в котором множество самых разнообразных цветов и растений созданы из стекла самых потрясающих цветовых комбинаций. В «Театре» посетители смогут посмотреть небольшие видеоролики о работе Чихули, а также, своими глазами увидеть, как мастера стеклянного ремесла создают удивительные шедевры.

Фигерас, небольшой курортный городок северной Испании, приобрёл мировую известность, благодаря Сальвадору Дали, и стал местом паломничества его поклонников. Сувенирные лавки увешаны репродукциями работ художника, его экстравагантный стиль сквозит в архитектуре города. Магнитом притягивает путешественников главная достопримечательность Фигераса — музей Дали, давно ставшая символом города. По завещанию Сальвадора Дали после смерти его тело забальзамировали и похоронили в склепе под куполом Театра-музея. Сюрреализм стирает стереотипы и переворачивает все привычные представления об использовании пространства, цвета и образов в живописи, архитектуре и дизайне. В своё детище Дали вложил всю душу, а также, немалые деньги. Для создания музея был реконструирован старый театр, где 14-летний Дали в 1918 году впервые выставил свои работы. "Я хочу, чтобы мой музей был единым блоком, лабиринтом, огромным сюрреалистическим предметом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон" - говорил Сальвадор Дали. Эскизы будущего музея художник создавал под влиянием музы — жены Елены Дьяконовой, которую он поэтично называл Гала. Купол музея — это самостоятельный архитектурный экспонат, прозрачная сфера, охраняющая от палящих лучей солнца шедевральное полотно мастера «Обнажённая Гала, смотрящая на море», картину-иллюзию, картину-загадку. Если отойти от неё на расстояние 20 метров, то в ломаных линиях, зигзагах, цветовых пятнах перед изумлённой публикой начинает вырисовываться портрет Авраама Линкольна. Крышу Театра-музея видно издалека — на ней установлены огромные яйца, а золотистые выпуклости на красных стенах выполнены из... хлеба. По задумке художника, в музее не должны были экспонироваться оригиналы его картин, но под давлением властей города ему пришлось пойти на уступки. В Театре-музее Дали находится самая крупная коллекция его полотен, а также, скульптуры, ювелирные украшения, созданные по эскизам Сальвадора Дали, инсталляции. Каждый зал имеет своё название и особое оформление: например, «Зал сокровищ» обит красным бархатом, как будто, Вы оказались внутри огромной шкатулки, а зал Мэй Уэст — это портрет голливудской актрисы, выполненный в виде предметов интерьера: глаза-картины, нос-камин и губы-диван.

TeamLab — группа пионеров цифрового искусства, в которую входят инженеры, дизайнеры интерфейсов, математики и художники. Уже несколько лет они организуют по всему миру неординарные выставки и исследуют в своих работах устройство человеческого тела, чувственный опыт и возможности современных технологий. ТимЛаб Без границ - это мир цифрового искусства без границ, музей без путеводителя, где произведения искусства могут перемещаться, взаимодействовать с посетителями — и даже друг с другом. Вас встретят потрясающие яркие цифровые картины в крошечных нишах. Наблюдение за другими посетителями — тоже часть нового опыта: выставленные в музее работы реагируют на присутствие и поведение человека. Это ломает сложившуюся традицию осмотра художественных галерей — «чем меньше посетителей, тем лучше». Фотографировать здесь не просто можно — это одобряют. Обязательно сделайте снимок Black Waves — Continuous. Это пространство с искривлёнными стенами, на которые непрерывно проецируется движущееся изображение штормовых волн без конца и начала. ТимЛаб Без границ доставит удовольствие и взрослым, и детям. Вы сможете пощекотать все пять чувств, побыть в тишине, предаться самоанализу. «Лес атлетов» на втором этаже музея — прекрасное место и для детей, и для их родителей. Здесь водятся бабочки и ящерицы, а под ногами неожиданно проплывают киты. Если заметите лягушек, наступайте на них и смотрите, как они превращаются в разноцветные пятна.

ТимЛаб Планеты — это музей, где Вы гуляете по воде, и сад, где Вы становитесь единым целым с цветами. Он включает в себя 4 масштабных художественных пространства и 2 сада, созданных арт-коллективом teamLab. Люди ходят босиком и вместе с другими погружаются всем телом в огромные произведения искусства. Произведения искусства меняются в присутствии людей, стирая границы между собой и произведениями. Погружая всё тело вместе с другими людьми в эти массивные произведения искусства «Body Immersive», граница между телом и произведением искусства растворяется, границы между собой, другими людьми и миром становятся чем-то непрерывным, и мы исследуем новое отношения без границ между нами и миром. На третий год с момента открытия 2 июля 2021 года «Сад» был дополнен двумя большими садовыми работами. Первый из них — это сад, наполненный бесчисленными орхидеями, цветущими в воздухе, которые поднимаются и опускаются по мере приближения зрителя. Вторая из двух новых выставок — это моховой сад с блестящими яйцеобразными скульптурами, внешний вид которых меняется в зависимости от времени суток. Посетители входят в музей босиком, чтобы увидеть произведения искусства, поскольку есть места, где они могут войти в воду. Произведения музея: Водопад лёгких частиц на вершине склона; Мягкая чёрная дыра: Ваше тело становится пространством, влияющим на другое тело, Бесконечная Кристальная Вселенная, Рисунок на поверхности воды, созданный танцем кои и людей - Бесконечность; Эфемерный затвердевший свет; Расширение трёхмерного существования в преобразовании пространства - сглаживание 3 цветов и 9 размытых цветов, свободное плавание; Плавание в падающей вселенной цветов; Вселенная огненных частиц, падающих с неба; Плавающий цветочный сад: цветы и я одного корня, сад и я — одно целое; Моховой сад резонирующих микрокосмов — застывший световой цвет, восход и закат; Реверсивное вращение - необъективное пространство; Таблица Неба и Огня

Третьяковская галерея является одним из крупнейших музеев мира. В нём собраны работы мастеров, созданные с 10 по 20 век. Здесь представлены все направления русской живописи — от икон до авангарда. Датой основания Третьяковки считается 1856 год. Музей имеет множество залов. И в каждом можно найти шедевр искусства. В коллекции появляются картины, отражающие русскую историю. Многие картины были приобретены на выставках. В 1870-е годы Павел Третьяков приобрёл такие известные картины, как «Христос в пустыне» И.Н. Крамского и «Сосновый бор» И.И. Шишкина, «Грачи прилетели» А.К. Саврасова и «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича» Н.Н. Ге. Для осмотра в музее развернуты экспозиции Древнерусского и Русского искусства, (18–20 века) и русской графики. Имя Павла Третьякова вписано в историю золотыми буквами. Третьяковская галерея в Москве — одна из жемчужин не только столицы, но и России, в целом.

Туннель времени на озере Цяньдао использует высокие технологии для создания новой крутой формы «сочетания движения и неподвижности, сочетания людей и пейзажей, а также, сочетания реальности и нереальности», чтобы туристы могли не только наслаждаться природной красотой озера Цяньдао, но и оценить подводные пейзажи. Древний город, культура Синьань и другие материалы делают туристическую индустрию Чжэцзяна сияющей в контексте интеграции культуры и туризма. Во время просмотра, взаимодействуя с экраном, можно испытать шок, вызванный высокими технологиями. Всенаправленный обзор на 360 градусов, визуальные, слуховые и тактильные аспекты реалистичны, а поле зрения экрана расширяется, чтобы избавиться от оков плоского зрения. Сделайте картинку и пространство ближе, и создавайте различные методы движения, такие, как перемещение и окружение, тем самым, создавая ощущение изменения времени и пространства. Сильный удар, динамическое взаимодействие трюков, добавление вибрации, падения и других интерактивных ощущений, спецэффекты реалистичны и очень привлекательны.

Небольшой старинный австрийский городок Инсбрук считается местом рождения ювелирного чуда. Здесь Даниэль Сваровски изобрёл первый в мире электрический шлифовальный станок, а в 1911 году создал тиролит – хрусталь сверхестественной прозрачности. Музейный комплекс был создан в 1995 году к 100-летнему юбилею компании SWAROVSKI известным дизайнером Андре Хеллером. Здание выполнено в виде пещеры, фасад которой украшает голова сказочного великана, из пасти которого низвергается большой фонтан, образующий небольшое озерцо у подножия. Отправляясь по стеклянному тоннелю в это таинственное и загадочное подземное царство, посетители будут изумлены и очарованы великолепием сияющих ослепительной красотой кристаллов всех тринадцати залов сокровищницы. Каждая из комнат имеет свою неповторимую тематику. Вы сможете очутиться внутри огромного кристалла; полюбоваться самым большим и маленьким камнями, занесёнными в Книгу Рекордов Гиннеса; увидеть таинственное подводное царство Посейдона; посетить театр кукол, в котором хрустальное дерево превращается в дивную бабочку; увидеть рождение Хрустальной планеты и многое другое. Завершается увлекательное путешествие в мир кристаллов посещением самого большого в мире ювелирного магазина компании Сваровски, где можно самостоятельно подобрать дизайн и стиль украшения.

Художественно-исторический музей был построен по проекту архитекторов Готфрида Земпера и Карла фон Хазенауэра для размещения императорских коллекций. Он был открыт в 1891 году и сегодня относится к числу крупнейших художественных музеев мира. В его залах представлены бесчисленные шедевры западного искусства, в том числе, "Мадонна в зелёном" Рафаэля, портреты инфантин кисти Веласкеса, творения Вермеера, Рубенса, Рембрандта, Дюрера, Тициана, Тинторетто. Музей располагает крупнейшим в мире собранием картин Брейгеля. Коллекции, посвящённые античному миру и искусству Древнего Египта и Востока, поражают богатствами этих загадочных культур прошлого.

Царство вечной мерзлоты — это туристический комплекс, который представляет собой гигантский не тающий ледник в штольне у сопки Чочур-Муран, что, примерно, в 10 км от Якутска. В советское время штольня этой сопки предназначалась для хранения продуктов. И уже в 2005 году впервые открыл свои двери для всех желающих. Экскурсия ко леднику занимает, примерно, час-полтора и проходит, конечно, на русском языке. Ледяная пещера делится на многочисленные залы. На входе в пещеру первыми идут тронный зал властелина холода Чысхаана (сказочный герой в виде быка) и резиденция Деда Мороза, который ежегодно прибывает сюда из Великого Устюга и принимает гостей. Следующим идет церемониальный зал, который предназначен для осуществления обрядов благословения и церемоний очищения. Необычным украшением этого зала оказались ледяные лебеди, символизирующие чистоту в якутской мифологии и супружескую верность в европейской. Этот зал особенно популярен среди молодожёнов, которые желают здесь, чтобы их союз был таким же вечным, как и мерзлота. Далее идёт третий зал, где можно увидеть скульптуру ледяного человека, Хозяина Севера. Затем, по коридорам идут множество других залов, где можно увидеть огромное разнообразие ледяных скульптур, например, скульптуру Венеры Милосской, ледяного Будду, которому бросают монеты для исполнения желаний. Также, здесь можно увидеть Ледяной бар, где можно попробовать традиционные замороженные угощения, например, местное мороженое. Ещё в одном зале есть ледяная горка, после спуска на которой дают снежинку. В 2012 году в комплексе была открыта «Бриллиантовая комната», - в этом зале ведущими экспозициями стали увеличенные ювелирные украшения изо льда, кулоны, кольца и многое другое. Среди залов, также, можно обнаружить комнату Байаная (духа охоты, покровителя животных и птиц). Каждый местный охотник поклоняется ему и перед охотой задабривает. Кроме того, есть Йети бар, где можно насладиться напитками из ледяных бокалов; зал рыбака со скульптурами рыб, поскольку рыбы в этих местах являются наиболее вкусными и экологически чистыми; и необычный ледяной лабиринт. Кроме того, в Царстве вечной мерзлоты оборудована площадка для кёрлинга, где заниматься можно в течение всего года, поскольку расположена она под землей. Вся территория ледника оснащена разноцветной подсветкой, которая создает ещё более удивительное впечатление от увиденного.

Центр науки «Коперник» — одно из самых современных и популярных учреждений своего рода в Европе. Он открылся сравнительно недавно, а его общая площадь, вместе с прилегающими объектами, занимает 22 000 кв. метров. В научном центре посетители могут самостоятельно проводить эксперименты, благодаря которым сложные природные явления становятся более понятными. Поскольку центр относительно новый, он не может похвастаться богатой историей. В 2004 году началась работа по созданию проекта будущего научного центра, ответственных назначал сам президент, эта важная роль выпала на долю команды «Centre Team Science». В июле 2008 года, после проведения всех тендеров на разработку и реализацию выставочных галерей центра, был заключён договор на строительство здания. Сейчас научный центр представляет из себя двухэтажное здание. Здесь имеется подземный гараж и творческая мастерская на подземном уровне, мультимедийный планетарий, смотровая площадка, а также, прилегающий к зданию парк «Дискавери» с художественной галереей, амфитеатром и экспериментальной станцией под открытым небом, из которой можно наблюдать за небесными телами. Центр располагает собственным кафе и огромным сувенирным магазином. Все экспонаты позволяют посетителям самостоятельно проводить различные эксперименты и, тем самым, лучше изучить тему. Вы сможете сами создать микроскоп, изучить свойства воды, разобраться в принципах работы водяных турбин и шлюзов, исследовать природу ветров и выяснить какой парус наиболее быстрый, поучаствовать в экспериментах со звуком, изучить колесо и методы его использования (помимо очевидных), самостоятельно снять мультфильм, изучить электрические разряды, плотность различных жидкостей и свойства магнитов, попробовать свои силы в экспериментах с собственным весом, измерить скорость своего бега, проверить слух, зрение, обоняние и осязание, изучить некоторые разделы медицины, узнать каково передвигаться в инвалидном кресле, попробовать собрать множество головоломок, побывать в роли детектива и многое-многое другое. Также, на базе центра существует современный планетарий, в котором на сферических экранах транслируют различные шоу, посвящённые астрономии и естественным наукам. Вдобавок ко всему вышеперечисленному в центре «Коперник» имеется креативное пространство-мастерская, два театра: Театр роботов и Театр высоких напряжений, мини-лаборатории. Здесь регулярно проводятся научные шоу для детей и взрослых, организовываются временные тематические выставки и мероприятия.

Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду — в народе просто Центр Помпиду — культурный центр, располагающийся в Париже, в квартале Бобур. Центр открыт по приказу президента Жоржа Помпиду в 1977 году, с целью изучения и поддержки современного искусства различных направлений (музыки, изобразительного искусства, танцев и других). Центр Помпиду занимает третье место среди достопримечательностей Парижа по количеству посетителей — после Эйфелевой башни и Лувра. Центр Помпиду привлекает туристов со всего мира не только необычным внешним видом, но и внутренним содержанием. На первом этаже Центра (всего их пять) находится кинотеатр, в котором достаточно часто проводятся кинофестивали, показы, так называемого, артхаусного кино. Второй и третий этаж выделены под богатую публичную библиотеку, содержащую миллионы книг и видеофайлов, в числе прочего, имеется литература на русском языке. Четвёртый этаж занимает Музей современного искусства, коллекция которого насчитывает около 60 тысяч произведений искусства более, чем пяти тысяч авторов. На пятом этаже Центра расположена Grande Galerie, где демонстрируются временные экспозиции. Неоспоримое преимущество Центра Помпиду — наличие мест, где можно оставить детей, причём, скучать им тоже не придётся. Для маленьких посетителей работают художественные мастерские, где Ваше чадо сможет получить уроки живописи и лепки из глины. Закончив осматривать выставки, поднимитесь на самый верх, и Вы увидите Париж, как на ладони, от холма Монмартр до Собора Парижской Богоматери. Площадь перед Центром Помпиду любима художниками, музыкантами, циркачами и бродячими артистами — каждый день здесь можно увидеть не одно занимательное представление.

Самый большой в мире музей астрономии был открыт при участи властей города Шанхая. Шанхайский астрономический музей занимает площадь более 38 100 квадратных метров. В четырёхэтажном здании есть образцы лунного грунта и профессиональное оборудование для астрономических наблюдений. Образец лунного грунта, весом 9 миллиграммов, предоставленный Национальным космическим управлением Китая, был представлен на церемонии открытия площадки 17 июля. Камень был собран в декабре прошлого года и доставлен на Землю китайской миссией Chang’e 5. Строительство объекта, инвестируемого правительством города, началось в ноябре 2016 года. Общая сумма инвестиций, при этом, не разглашается.

Лучший в Европе, да и, пожалуй, во всём мире, Швейцарский музей транспорта в Люцерне — живой пример того, что даже такая, в целом, скучная тема, как транспорт, при грамотной подаче может быть невероятно увлекательной. На площади 40 тысяч кв. метров разместились более 3000 экспонатов — от миниатюрных копий автомобилей и каноэ до паровоза и даже самолёта! Швейцарский музей транспорта разделён на несколько тематических зон. Самое главное и заслуженно любимое швейцарцами помещение — Зал железнодорожного транспорта (и действительно, в этой стране без железных дорог никуда!). Здесь можно увидеть оригинальные исторические и современные локомотивы, а также, макеты известных отрезков железнодорожных путей. В Зале дорожного транспорта представлен обширный парк автомобилей, в том числе, электромобили, и 344 различных дорожных знака — как говорится, учите ПДД! Другие залы посвящены навигации, фуникулёрам, подвесным и канатным дорогам и авиации — последняя экспозиция включает 30 исторических самолётов и несколько авиасимуляторов. Швейцарский музей транспорта — один из самых инновационных и интерактивных музеев Европы, так что, здесь увлекательно проведут время и взрослые, и дети.

На трёхстах квадратных метрах собрали самые узнаваемые виды городов Золотого кольца и уклада русской жизни. В Иваново по улицам бегают невесты в белых платьях, а в Ростовском Кремле проводят экскурсии. В Ярославле вокруг Арены 2 000 толпятся фанаты, а в Костроме зима и там с обустроенных трасс, катаются на лыжах и сноубордах. На разработку и реализацию проекта потребовалось 2 года, в течение которых 147 специалистов — художники, специалисты по 3D-технологиям, инженеры и звукорежиссеры — трудились над созданием миниатюрного мира, держа все в строгой тайне.

Говоря по мобильному телефону, разгоняясь на дизельном или электрическом автомобиле или любуясь неоновыми огнями рекламы — мы не задумываемся, что автор всех этих изобретений — загадочный и гениальный Никола Тесла. Вокруг гения электричества витает ореол таинственности, с его именем связаны сотни историй, слухов и мистификаций. Взрослых и детей школьного возраста в музее ждёт интерактивная программа с научными опытами с электричеством, напряжением в миллионы вольт, уникальными экспонатами, шоу, музыкой и анимационным кино. Самый непредсказуемый аттракцион — «клетка страха»: по вошедшему в неё смельчаку начинают бить настоящие молнии, которые совершенно безопасны для него, а человек испытывает страх вперемежку с восторгом. На шоу Мегавольта — повелителя молний, укрощающего под музыку раскалённую плазму, у зрителей, по-настоящему, загораются глаза. Ещё один видовой опыт — уменьшитель/разрушитель материи — электромагнитный генератор тока в 100 тысяч ампер. Он представляет собой конденсатор сверхвысокого напряжения, который за доли секунды заряжается и отдаёт энергию, что приводит к испарению или уменьшению попавшего в его поле проводника. Его чудесные свойства демонстрируют на металлической монете, в ходе эксперимента она уменьшается в два раза.

Государственный Эрмитаж — гордость России, крупнейший в стране культурно-исторический музей, занимающий 6 исторический зданий, главным среди которых, остаётся величественный Зимний дворец. Сегодня в Эрмитаже собрано почти 3 млн экспонатов: произведения живописи, графика, скульптуры, предметы прикладного искусства, коллекция нумизматики и археологические памятники. А начинался Эрмитаж в 1764 году, как частное собрание Екатерины Великой, купившей коллекцию из 220 картин и поместившей их в отдалённых апартаментах дворца, получивших название «Эрмитаж», что в переводе с французского означает «место уединения». Сегодня гости Эрмитажа могут любоваться такими шедеврами, как «Мадонна с младенцем» («Мадонна Бенуа») Леонардо да Винчи, «Святой Себастьян» Тициана, «Святое Семейство» Рафаэля, «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Апостолы Пётр и Павел» Эль Греко. Посещение Эрмитажа, безусловно, — обязательный пункт программы визита в Санкт-Петербург. Анфилады Зимнего дворца, творения великого Растрелли, отданы под постоянные экспозиции живописи, графики, скульптуры разных стран и эпох. В одной из галерей воссоздана коллекция портретов династии Романовых: всех царствовавших родственников, начиная с родоначальника Михаила Фёдоровича и заканчивая Николаем II. Голландская живопись 17 века выставлена в Шатровом зале, отдельное помещение выделено для картин Рембрандта. Испанская художественная школа представлена работами Сурбарана, Веласкеса, Мурильо, Эль Греко. Не менее прекрасны собрания произведений искусства из Германии, Италии, Фландрии, Англии. Великолепны коллекции древнеримских и древнегреческих статуй, барельефов, саркофагов и мозаик. Исторические артефакты с просторов Евразии рассказывают об эволюции и взаимосвязи искусств разных народов.